A Oi prorrogou para até o dia 30 de novembro as inscrições dos projetos culturais que concorrem a patrocínios da empresa no próximo ano. O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2010 destinará recursos para o financiamento, total ou parcial, de projetos em todo o País aprovados em leis de incentivo à cultura. O objetivo da iniciativa é estimular a produção artística no País, valorizando a diversidade como elemento fundamental da identidade nacional. As inscrições para o processo de seleção estarão disponíveis por meio do site www.oifuturo.org.br ou www.oi.com.br. Artistas e produtores culturais podem concorrer com mais de um projeto.
Inscrições: de 15 de outubro até 30 de novembro de 2009
Apoiado em conceitos como “acesso” e “inovação”, o programa incentiva iniciativas que valorizem talentos regionais e que possibilitem o intercâmbio de idéias e a convergência entre arte e tecnologia. Também são considerados como aspectos relevantes a capacidade de formação de novas platéias, a criação de novas oportunidades de trabalho e de formação de artistas.
Desde 2001, a Oi investiu cerca de R$ 222 milhões na cultura brasileira. Mais de 680 projetos em segmentos variados, como teatro, dança, festivais, artes visuais e cinema, já foram contemplados, atingindo um público estimado de 13 milhões de espectadores.
Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro será responsável pela gestão do programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais e o resultado será divulgado no site do Oi Futuro, em data a ser definida. Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação dos certificados válidos nas Leis de Incentivo à Cultura.
Em 2009, a Oi selecionou por meio do programa 132 projetos culturais, com investimento total de R$ 29,2 milhões, nos estados do Rio de Janeiro, Ceará, Bahia, Minas Gerais, Pará, Piauí, Rio Grande do Norte e São Paulo. Entre as iniciativas selecionadas, há mostras de cinema e artes visuais, longas-metragens, obras de teatro, shows de música, festivais de dança, novas tecnologias, cultura popular, literatura e patrimônio. Os projetos selecionados na edição passada do programa concorreram com mais de 4,3 mil propostas inscritas dos diferentes estados da área de atuação da companhia.
Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.
GANHOS PARA SELECIONADOS: O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2010 destinará recursos para o financiamento, total ou parcial, de projetos aprovados em leis de incentivo à cultura.
GANHO PARA INSCRITOS: nenhum
CUSTOS OPERACIONAIS: Anexos (Opcionais)
Pelo correio >> Serão aceitos somente anexos em CD ou DVD, que não serão devolvidos.
Importante: Lembre-se de imprimir a etiqueta de identificação de seu anexo ao término de sua inscrição.
Endereço para envio:
Rua Dois de Dezembro, 107
Flamengo – Rio de Janeiro/RJ
Cep: 22220-040
Regulamento
Programa
O programa é aberto a pessoas físicas e jurídicas que tenham projetos aprovados nas leis de incentivo à cultura.
Critérios de Avaliação:
* Capacidade técnica do proponente e da equipe;
* Objetivos, os resultados esperados e a sua real viabilização;
* Desdobramentos sociais para a região onde está inserido;
* Parcerias existentes, capacidade de mobilização de sua área cultural;
* Público beneficiado.
As avaliações serão baseadas nos dados e informações apresentados na ficha de inscrição e nos anexos ao projeto. Serão consideradas as especificidades da área cultural selecionada e da região onde o projeto será realizado.
Anexos (Opcionais)
Na ficha de inscrição >> Podem ser anexados arquivos Word, Excel, Powerpoint, mp3 e wmv com limite máximo de 2MB.
Pelo correio >> Serão aceitos somente anexos em CD ou DVD, que não serão devolvidos.
Importante: Lembre-se de imprimir a etiqueta de identificação de seu anexo ao término de sua inscrição.
Endereço para envio:
Rua Dois de Dezembro, 107
Flamengo – Rio de Janeiro/RJ
Cep: 22220-040
Prazo máximo de postagem: dia 30 de novembro de 2009.
Categorias Culturais
* Artes Visuais
* Cinema
* Cultura Popular
* Dança
* Espaços Culturais
* Mostras e Festivais
* Música
* Patrimônio Cultural
* Publicação e Documentação
* Teatro
* Tecnologia e Novas Mídias
Proponentes
O programa é aberto para projetos aprovados nas leis de incentivo à cultura federal e ou estadual e ou municipal, propostos por pessoas físicas e jurídicas.
Data de Inscrição
De 15 de outubro a 30 de novembro de 2009.
Período de Realização
Os projetos deverão ser realizados, preferencialmente, entre janeiro e dezembro de 2010.
Divulgação de Resultado
O resultado da seleção do programa 2010 será divulgado neste site em data a ser definida posteriormente pelo Oi Futuro.
Prestação de Contas
Todos os projetos selecionados, ao final da realização dos mesmos, deverão prestar contas à Oi de acordo com as normas de prestação de contas da Lei de Incentivo através da qual tiver sido patrocinado.
Dúvidas
Em caso de dúvida acesse perguntas frequentes, ligue para 0800 282 23 11 ou envie um e-mail para popci_2010@oi.com.br. O atendimento telefônico funciona de segunda a sábado de 8h às 20h.
Em sua terceira edição, o Programa Cultura e Pensamento abre inscrições para seleção pública de projetos visando à realização de ciclos de debates e publicação de periódicos impressos em âmbito nacional.
O edital é voltado a projetos concebidos por intelectuais, pensadores da cultura, acadêmicos, artistas, pesquisadores, movimentos sociais e grupos culturais organizados, entre outros agentes, no intuito de fortalecer espaços públicos para o diálogo e reflexão de temas relevantes na contemporaneidade.
Ao todo, serão destinados mais de R$ 1 milhão para a realização do Programa. Os formulários e regulamentos estarão disponíveis no Portal Cultura e Pensamento (www.culturaepensamento.net.br) a partir de terça-feira, 10 de novembro. Os interessados podem se inscrever gratuitamente a partir dessa data até 17 de janeiro.
O Programa Cultura e Pensamento, desde 2006, destina recursos para apoio a projetos que desenvolvem o debate crítico por meio de eventos presenciais e publicações, selecionados por editais. Na primeira edição foram apoiadas 11 iniciativas, e na segunda, 14, que, no total, receberam quase R$ 2 milhões.
Para ampliar o alcance das ações viabilizadas pelo Programa e favorecer a circulação das ideias e a continuidade das reflexões propostas, todo o conteúdo produzido – vídeos, áudios e textos – será disponibilizado gratuitamente no portal. A página estabelece uma plataforma digital de difusão de conteúdo e estímulo a interações entre participantes da Rede Cultura e Pensamento, sejam eles realizadores de projetos ou público interessado.
As propostas selecionadas serão contratadas para realização em 2010, e os seus resultados, além da veiculação na web, poderão fazer parte de publicações a serem amplamente distribuídas pelo Programa.
A edição 2009-2010 do Programa Cultura e Pensamento é uma iniciativa do Ministério da Cultura, com o patrocínio da Petrobras, realizada em parceria com a Fundação de Apoio à Pesquisa e Extensão (Fapex) e a Associação dos Amigos da Casa de Rui Barbosa. Também são parceiros nesta realização o Sesc-SP e a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP).
Novo formato para seleção de debates
Na edição 2009-2010, o edital de apoio aos debates presenciais disponibilizará até R$ 90 mil para cada um dos oito projetos vencedores. O processo de seleção acontecerá em duas etapas, sendo a primeira delas efetuada por meio de formulário online, no qual o proponente deverá apresentar e justificar sua proposta, sem a necessidade de detalhamento completo quanto a questões operacionais de execução.
A simplificação dos procedimentos nesta etapa inicial visa à ampliação do número e da variedade de propostas inscritas, que passarão por uma pré-seleção. Serão habilitadas para a segunda etapa de seleção as propostas que apresentarem maior potencial de questionamento e temáticas de maior relevância, de acordo com os princípios gerais do Programa Cultura e Pensamento e as orientações do regulamento de inscrição.
Os responsáveis pelas propostas pré-selecionadas realizarão um encontro com a Comissão de Seleção e a Coordenação do Programa para uma apresentação mais detalhada e discussão da formatação final do projeto. Após essa reunião, os proponentes terão um novo prazo para apresentar a versão final de seus projetos, incluindo todo o detalhamento da execução proposta e a documentação necessária, para que seja realizada a seleção definitiva e, posteriormente, a contratação do patrocínio.
Publicação de periódicos impressos
O edital de apoio a revistas voltadas para a reflexão crítica sobre a produção cultural brasileira contemporânea viabilizará quatro projetos editoriais, com o repasse de R$ 88,8 mil para a edição e a editoração eletrônica do conteúdo de seis números bimestrais de cada projeto. A impressão e a distribuição nacional de 10.000 exemplares destas edições serão financiadas pelo Programa Cultura e Pensamento.
Esta seleção tem por objetivo estimular a criação e a sustentabilidade de periódicos de cultura com abrangência nacional, além de promover o mapeamento da produção cultural contemporânea nas diversas regiões do país. As publicações também poderão apresentar ao público importantes manifestações da cultura brasileira contemporânea de forma acessível e didática, fomentando, ao mesmo tempo, o diálogo entre a produção e a reflexão cultural das diferentes linguagens artísticas e procedências geográficas.
As obras finalistas serão selecionadas e avaliadas por um time de renomados profissionais do audiovisual e de grande contribuição para o cinema brasileiro e mídias digitais: Caio Gullane, Cao Hamburger, Carlos Nader, Dira Paes e Matheus Nachtergaele, com mediação de Sergio Sá Leitão, jurado da edição 2008 do festival.
O valor total de premiação do Claro Curtas é de R$ 100 mil em barras de ouro.
Oficinas Regionais Claro Curtas 2009
Durante o período das inscrições, o Claro Curtas oferece, em parceria com empreendedores regionais, oficinas gratuitas de capacitação em audiovisual, em que os participantes aprenderão técnicas para aprimorar seus vídeos. As oficinas acontecem em três Estados – Bahia, Minas Gerais e Pará. As datas e os locais, bem como os procedimentos para inscrição, serão divulgados em breve.
Por enquanto só estão abertas as inscrições de Belém(PA) e Rio Branco(AC).
Calendário 2009
Curso de nivelamento a distância
Oficina presencial
Localidade
04/11 a 12/11
1ª – 18/11 a 20/11
Belém/PA
2ª – 25/11 a 27/11
Rio Branco/AC
04/11 a 14/11
3ª – 02/12 a 04/12
Cuiabá/MT
4ª – 09/12 a 11/12
Ilhéus/BA
O Programa de Capacitação é uma iniciativa da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com a Secretaria de Políticas Culturais do MinC, o Serviço Social da Indústria (SESI) e o Itaú Cultural (IC), e foi elaborado para “estreitar o relacionamento entre criadores, agentes culturais, instituições políticas e privadas de financiamento à cultura, e empresários, promovendo a interface de suas práticas com as políticas públicas e visando ao reconhecimento da cultura como fator propulsor de desenvolvimento econômico e social”.
Além disso, o curso visa contribuir para a melhoria do desempenho dos programas e projetos culturais por meio da formação de uma nova cultura gerencial comprometida com a transformação dos setores públicos e privados responsáveis pela administração da área cultural.
Objetivos complementares do curso
Capacitar artistas, gestores, empreendedores, administradores, técnicos e produtores culturais com experiência em distintas áreas, para atuarem na gestão de atividades culturais, nas esferas públicas e privadas.
Proporcionar uma visão integrada das áreas de administração, economia, direito, marketing, artes e cultura.
Preparar o profissional para elaborar e desenvolver as etapas necessárias ao domínio do negócio cultural.
Proporcionar informações para o desenvolvimento de empreendimentos próprios com a utilização da metodologia adequada
Fundamos eu e meu parceiro musical um projeto cultura que pode ser visto através deste site ou blog O PLANETA POETA, cultura nordestina.. Onde associamos jovens amadores e amantes do FORRÓ TRADICIONAL sem chance no mercado brasileiro, mas com muita disposição e incapazes de vender sua musica para bandas comerciais que usam o corpo e outros adereços para se ver nas paradas em novelas ou em emissoras grandes de TV. Não temos recursos.. só o sangue o amor pela cultura o divulgar no coração da poesia a paixão pelo sertão e o amor a tudo que LUIZ GONZAGA cantou. Estamos formando um trio musical de forro pé-de-serra, um cd pronto para gravar do compositor e parceiro ANDERSON IATA e um programa de radio numa emissora AM da cidade de ARCOVERDE portal do sertão pernambucano e uma ampla duplicidade com o patrocínio do BNB em questões do nosso programa fazer sucesso na zona rural da minha cidade do interior.. Mas para produzir e apresentar esse programa preciso do PATROCINEO
que aqui vim requerer.
Agradecemos a atenção e a disponibilidade do espaço disponível
bel T. Salviano – Poeta
Anderson Iata - Compositor
Em 2010, o Programa Oi de Patrocínios culturais incentivados estará presente em todo o país e tem como objetivo estimular o intercâmbio de experiências e manifestações entre as regiões, valorizando a diversidade como elemento fundamental de nossa identidade. Nosso desejo é estabelecer uma ligação direta com quem faz e vive cultura em nosso país. A missão do Oi Futuro é dar a sua contribuição para o desenvolvimento humano, através da democratização do acesso ao conhecimento, o incentivo à criação artística e a valorização da diversidade cultural.
1. REGULAMENTO
PROGRAMA
O programa é aberto a pessoas físicas e jurídicas que tenham projetos aprovados nas leis de incentivo à cultura.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO:
Capacidade técnica do proponente e da equipe;
Objetivos, os resultados esperados e a sua real viabilização;
Desdobramentos sociais para a região onde está inserido;
Parcerias existentes, capacidade de mobilização de sua área cultural;
Público beneficiado.
As avaliações serão baseadas nos dados e informações apresentados na ficha de inscrição e nos anexos ao projeto. Serão consideradas as especificidades da área cultural selecionada e da região onde o projeto será realizado.
ANEXOS (OPCIONAIS)
Na ficha de inscrição >> Podem ser anexados arquivos Word, Excel, Powerpoint, mp3 e wmv com limite máximo de 2MB.
Pelo correio >> Serão aceitos somente anexos em CD ou DVD, que não serão devolvidos.
Importante: Lembre-se de imprimir a etiqueta de identificação de seu anexo ao término de sua inscrição.
Endereço para envio:
Rua Dois de Dezembro, 107
Flamengo – Rio de Janeiro/RJ
Cep: 22220-040
Prazo máximo de postagem: dia 16 de novembro de 2009.
CATEGORIAS CULTURAIS
Artes Visuais
Cinema
Cultura Popular
Dança
Espaços Culturais
Mostras e Festivais
Música
Patrimônio Cultural
Publicação e Documentação
Teatro
Tecnologia e Novas Mídias
PROPONENTES
O programa é aberto para projetos aprovados nas leis de incentivo à cultura federal e ou estadual e ou municipal, propostos por pessoas físicas e jurídicas.
DATA DE INSCRIÇÃO
De 15 de outubro a 15 de novembro de 2009.
PERÍODO DE REALIZAÇÃO
Os projetos deverão ser realizados, preferencialmente, entre janeiro e dezembro de 2010.
DIVULGAÇÃO DE RESULTADO
O resultado da seleção do programa 2010 será divulgado neste site em data a ser definida posteriormente pelo Oi Futuro.
PRESTAÇÃO DE CONTAS
Todos os projetos selecionados, ao final da realização dos mesmos, deverão prestar contas à Oi de acordo com as normas de prestação de contas da Lei de Incentivo através da qual tiver sido patrocinado.
Direcionado para o registro e documentação do trabalho realizado pelos fotógrafos paraenses ou radicados no Estado do Pará há mais de dois (02) anos, visa o incentivo aos melhores projetos que tenham como foco temas diversos ou pré-estabelecidos pelo edital a cada ano, resultando na premiação de três (03) fotógrafos, que será de R$ 7.000,00 mil (sete mil reais) ao primeiro colocado, R$ 5.000,00 mil (cinco mil reais) para o segundo e R$ 3.000,00 (três mil reais) para o terceiro, além da publicação de um (01) livro com o trabalho dos fotógrafos vencedores.
O presente edital terá temática livre. As obras deverão ser inéditas.
Serão aceitas fotos digitais ou manipuladas, que, no entanto, deverão ser apresentadas em formato impresso para efeito de julgamento.
Prêmio Secult de Música
Tem como objetivo aproximar as ações do governo do Pará, na área da Cultura, dos diversos intérprete(s), instrumentistas, conjunto(s), banda(s) ou grupo(s) musical(is), e/ou compositor(es) que hoje atuam no Estado. Neste sentido, o presente edital, tem como finalidade fomentar a produção de CD´s e shows musicais nos diversos municípios paraenses, nas seguintes modalidades:
Módulo 1 – Gravação de CD inédito – com todas as etapas de gravação: pré-produção, gravação em estúdio, mixagem, masterização e prensagem, com tiragem inicial de 1.000 (mil) exemplares; para esta modalidade serão conferidos 03 (três) prêmios brutos de R$ 25.000,00 (vinte e cinco mil reais);
Módulo 2 – Prensagem de CD – Visa a premiação de projetos para a finalização de CD´s (Prensagem e Encartes), devendo o proponente comprovar a conclusão das etapas de gravação em estúdio, mixagem, masterização e projeto gráfico. A tiragem inicial será de 1.000 exemplares. Para esta modalidade serão conferidos 05 (cinco) prêmios brutos de R$ 5.000,00 (cinco mil reais);
Módulo 3 – Difusão Musical no Pará – Visa a difusão da produção musical paraense, através do apoio financeiro para a realização de shows musicais inéditos (título, formato e repertório) de artistas e grupos nos municípios onde estão domiciliados ou sediados. Para esta modalidade serão conferidos 06 (seis) prêmios brutos de R$ 12.000,00 (doze mil reais);
Módulo 4 – Circulação Musical no Pará – Visa a circulação da produção musical paraense, através do apoio financeiro para a realização de shows musicais de artistas e grupos em municípios de Regiões de Integração diferentes da que estão domiciliados ou sediados. Para esta modalidade serão conferidos 06 (seis) prêmios brutos de R$ 14.000,00 (quatorze mil reais).
Prêmio SEcult de Literatura Infantil e Juvenil – Selo Imagina Só!
Consiste na publicação de três (03) obras inéditas com conteúdos voltados aos públicos infantil e juvenil, com temática livreE, em três (03) diferentes categorias: Literatura infantil , Literatura juvenil e Histórias em Quadrinhos. As obras vencedoras serão financiadas no que concerne ao projeto gráfico, ilustração, impressão e acabamento, divulgação e distribuição. A tiragem inicial será de 1.000 (mil) exemplares de cada obra.
Podem participar autores residentes e domiciliados no Pará há mais de 02 (dois) anos.
As obras devem ser inéditas.
Prêmio Culturas Populares – Edição “Mestre Verequete”
Tem por finalidade promover a manutenção das tradições paraenses em todo o Estado; em comum acordo com a observância dos objetivos e princípios da Convenção sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, adotada pela Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – Unesco, em outubro de 2005, e promulgada no Brasil em agosto de 2007, o qual destina-se a apoiar iniciativas voltadas às manifestações das culturas populares brasileiras.
O Este edital visa premiar a atuação dos mestres, iniciativas e fazedores das culturas populares e iniciativas exemplares que envolvam as manifestações das culturas populares características e peculiares ao Pará, aproximando as ações do governo do estado do Pará, no âmbito da Cultura, dos diversos grupos e fazedores da cultura popular que hoje atuam no Estado. Este edital premiará 30 (trinta) projetos com valor individual de R$ 10.000,00 (dez mil reais), indistintivamente.
Prêmio Culturas Quilombolas – Edição “Maria Felipa Aranha”
Destinado ao fortalecimento e à valorização de aspectos das identidades culturais de comunidades quilombolas no Pará e ao favorecimento do combate a desigualdades e discriminações étnico-raciais. Os projetos vencedores serão premiados no valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais) brutos.
Prêmio Culturas Indígenas – Edição “Nós, indígenas!”
Destinado ao reconhecimento das iniciativas coletivas dos povos indígenas da Amazônia Paraense (programas, projetos, ações, rituais, empreendimentos e outros) para o fortalecimento e valorização de suas expressões culturais, continuidade de suas tradições e para o reconhecimento da sua importância à diversidade cultural brasileira. Os projetos vencedores serão premiados no valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais) brutos.
Prêmio Secult LGBT
Este edital tem por objetivo incentivar e premiar, por meio de repasse de recursos financeiros, projetos que tenham sido realizados no período de janeiro de 2008 a janeiro de 2009, e que possuam caráter de continuidade para o segundo semestre de 2009, contribuindo para a inclusão social e a construção da cidadania, por meio de ações de fortalecimento das identidades culturais, combate à violência e à discriminação contra LGBTs e de promoção da cidadania homossexual. Outro objetivo é apoiar a continuidade dessas iniciativas de afirmação de orientação sexual, identidade de gênero e da cultura de paz, contribuindo desta forma para o combate à homofobia e o fortalecimento das organizações LGBTs. Serão 15 prêmios no valor de R$ 8.000,00 (oito mil reais).
Prêmio Secult e Juventude
Este edital tem por objetivo incentivar e premiar, por meio de repasse de recursos financeiros, projetos que tenham sido realizados no período de janeiro de 2008 a janeiro de 2009, de Instituições da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, de caráter cultural ou com histórico de atividades culturais, e/ou pessoas físicas de reconhecida atuação junto à juventude na área de Cultura e Protagonismo Juvenil, que atuem na produção artístico-cultural há pelo menos um ano, e que tenham caráter de continuidade, contribuindo para a inclusão social e a construção da cidadania, seja através da geração de emprego e renda, seja por meio de ações de fortalecimento das identidades culturais.
O edital funcionará como um instrumento de pulsão, articulação e incentivo de ações e projetos já existentes nas comunidades paraenses, desenvolvidos por jovens de 15 a 29 anos, como forma de ações continuadas em pelo menos uma das seguintes áreas: culturas populares; cultura e identidade de gênero; grupos étnico-culturais; patrimônio material; patrimônio imaterial; audiovisual e radiodifusão; culturas digitais; gestão e formação cultural; pensamento e memória; incentivo à cultura de paz e combate à discriminação; teatro; dança; e/ou ações transversais.
Serão 10 (dez) prêmios no valor de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) para pessoa física, e 10 (dez) prêmios no valor de R$ 8.000,00 (oito mil reais) para Instituições da Sociedade Civil formadas por 80% de jovens entre 15 e 29 anos em sua Diretoria.
Prêmio Secult de Artes Cênicas
O Prêmio SECULT de Artes Cênicas, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura do Pará, tem como objetivo apoiar a criação de projetos de pesquisa e produção de montagem de espetáculos, visando o desenvolvimento do teatro e da dança e o melhor acesso à população às artes cênicas no Pará. O prêmio levará os nomes “Cláudio Barradas” para os espetáculos de teatro e “Augusto Rodrigues” para os espetáculos de dança.
Serão selecionados 10 (dez) prêmios de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) em valores brutos, a serem divididos em 5 (cinco) prêmios para teatro e 5 (cinco) prêmios para dança.
Prêmio Secult de Artes Visuais
O Prêmio Secult de Artes Visuais selecionará artistas e/ou curadores para a realização de exposições individuais ou coletivas em determinados espaços do Sistema Integrado de Museus e Memoriais do Estado. Serão selecionados 8 (oito) projetos.
A TAM anualmente realiza importantes investimentos em Patrocínios Esportivos e Culturais.
Como os recursos disponíveis para os investimentos nesse campo são limitados frente à quantidade de projetos existentes, preocupada em avaliar e executar os projetos apresentados de forma transparente, criteriosa e com eficácia, a TAM estabelece anualmente as Diretrizes de Patrocínios, que norteiam as políticas de Patrocínios Esportivos e Culturais da companhia, tanto no Brasil quanto no Exterior.
Aqui você pode se informar sobre as políticas de Patrocínios da TAM e o procedimento para solicitação de Patrocínios, caso seu projeto atenda os requisitos pré-estabelecidos em nossas políticas.
Patrocínios Esportivos:
Vôlei
Futebol
Tênis
Automobilismo
Golfe
Patrocínios Culturais:
Casas de Show
Peças Teatrais
Cinemas
Espetáculos e Musicais
Moda
Museus
Leis de Incentivo Fiscais:
No momento, a TAM não realiza patrocínios externos através de leis de incentivo fiscais.
Projetos não Patrocinados:
Dentro das definições estratégicas da companhia, os seguintes projetos não são patrocinados pela TAM, independentemente dos benefícios envolvidos:
Esportes de Risco
Esportes Aéreos
Pilotos de gêneros de Risco
Veículos de competição automotiva
Rodeios
Específicos de nicho (de interesses extremamente segmentados)
Prêmios aos quais a TAM, TAM Cargo ou TAM Viagens concorram diretamente ou indiretamente.
Período para recebimento de projetos
Visando alinhar o período de recebimento de projetos para Patrocínio com o planejamento estratégico e orçamentário da área, estabelecemos as seguintes datas para recebimento e análise de projetos de patrocínio: 1° de Março a 30 de Junho: Recebimento de projetos para o ano corrente. 1° de Agosto a 30 de Novembro: Projetos para o próximo ano.
Prazo de análise e resposta:
Todo projeto de patrocínio, recebido por e-mail ou físico, será analisado e será respondido ao solicitante, dentro do prazo máximo de 15 dias úteis a contar da data de recebimento, considerando eventuais alterações do prazo, em caráter de exceção, devido ao fluxo de projetos ou determinações estratégicas/administrativas da TAM. Este prazo é calculado baseando-se nas diversas etapas do processo de análise.
Critérios de análise:
As análises dos projetos são feitas de forma transparente e considerando criteriosamente a sua adequação aos tipos de projetos esportivos e culturais já descritos.
Como enviar o projeto:
Caso seu projeto atenda alguns dos requisitos aqui mencionados, você pode encaminhar o projeto por e-mail (patrocinio.mkt@tam.com.br) ou físico (impresso, CD e/ou DVD) para o endereço: Av. Jurandir, nº 856 – lote 4 – 4º andar – Jd Aeroporto – São Paulo – SP
CEP: 04072-000 A/C: Departamento de Marketing de Patrocínio
O Centro de Desenvolvimento de Tecnologias Livres (CDTL), Pontão de Cultura Digital de Pernambuco, dá fôlego às atividades de capacitação previstas no projeto realizando, de 22 a 26 de setembro, das 14h às 18h, no Espaço Macambira, uma oficina de edição de vídeo, com o programador inglês Gabriel “Salsaman” Finch. Esse curso de edição de vídeo em software livre do CDTL, realizado em parceria com a Casa Brasil, será oferecido para oito pessoas e ainda há vagas.
A oficina é voltada para Pontos de Cultura e outros interessados em vídeo digital, profissional e/ou amador, ensinando como editar vídeos para projetos audiovisuais e para apresentações de VJing utilizando o LiVES, um software de edição não-linear. As aulas serão filmadas pelos alunos, que ao término da semana produzirão um vídeo de curta-metragem aplicando os conhecimentos trabalhados.
Para se inscrever é necessário enviar um e-mail para cdtl.pe@gmail.com requisitando a participação. Quem estiver interessado e não puder participar esta semana, pode começar a se planejar para as próximas turmas, que deverão ser anunciadas no mês de outubro.
Serviço:
Oficina de Edição de vídeo em LiVES
Centro de Desenvolvimento de Tecnologias Livres – Pontão de Cultura Digital
Local: Espaço Macambira, Rua da União, 380, Bairro de Santo Antônio, sala 102
Data: 22 a 26 de setembro (segunda a sexta-feira)
Hora: das 14h às 18h
Outras informações: cdtl.pe@gmail.com; www.iteia.org.br/cdtl
Fone: (81) 3423-5757
Encontro de especialistas e estudiosos na área de políticas culturais com o objetivo de divulgar trabalhos e promover debates no campo das ações políticas, da gestão cultural, do patrimônio, do audiovisual e dos estudos da festa.
Organização: Lia Calabre e Maurício Siqueira / Realização: Setor de Estudos de Política Cultural – FCRB/MinC.
Parceria: Itaú Cultural.
Importante:
- Atividade gratuita com CERTIFICADO (para participantes com 75% de presença)
- Participação somente com inscrição antecipada através do telefone (21) 3289-4636
quarta-feira, 24 de setembro
13h30n – Inscrições
14h – Abertura
14h30 às 16h30 Mesa I –Rumos Gestão Cultural – a pólis
Programas Rumos Itaú Cultural
com Eduardo Saron - Itaú Cultural
As lonas e a lama: coletivismo e ação no Rio de Janeiro e Recife
com Márcia de N.S.Ferran e Rejane Calazans (CPDA – UFRRJ)
Lugares da cultura na contemporaneidade: a pólis
com Cleisemery Campos da Costa (UNIVERSO) e Mariella Pitombo (FFCH/UFBA – Cult-Ufba)
17h30h às 20h Mesa II – Rumos Gestão Cultural – o público
Do Cinema para o Audiovisual: o que mudou?
com Anita Simis (UNESP – Campus de Araraquara) e Melina Marson (Sesc-SP) Centros Culturais e a formação de novos públicos
com Isaura Botelho (FBN – Cebrap) e Maria Carolina Vaconcelos Oliveira (USP-Cebrap)
OS e OSCIP, Novas Formas de Gestão para a Cultura?
com Luzia Aparecida Ferreira (MAC-USP) e Taiane Fernandes (UFBA-CULT)
quinta-feira, 25 de setembro
09h30 às 12h Mesa III – Estudos e Economia da Festa
O carnaval da Bahia e sua economia do lúdico
com Paulo Miguez (Universidade Federal do Recôncavo da Bahia –UFRB)
Da reciprocidade ao prestígio: a Festa do Divino de Pirenópolis e a circulação obrigatória de riquezas
com Felipe Berocan (PPGA-UFF e LeMetro (IFCS-UFRJ)
Mardi Gras: uma terça-feira gorda alimentada o ano inteiro
com Fred Góes (Faculdade de Letras – UFRJ)
(Um Carnaval se faz) com homens e litros: mediações sociais e organização da festa no Nordeste
com Bruno César Cavalcanti (LACC/ICS/UFAL)
14h às16h30Mesa IV – Campos investigativos
O programa BNB de Cultura
com Henilton Menezes (BNB)
Construção dos públicos e dinâmica dos museus
com Luciana Sepúlveda (FIOCRUZ – Observatório dos Museus e Centros Culturais)
Cultura em Números – Anuário de Estatísticas Culturais
com Andréa Gomes da Silva (SPC-Minc)
Formação em Gestão Cultural. Eficiência e Humanismo
com Cristina Amélia Pereira de Carvalho (UFPE)
Festivais audiovisuais brasileiros: um diagnóstico do setor
com Tetê Matos (UFF/IBEFEST)
17h às19h30Mesa V –Bases de Dados – Possibilidades de Estudos: a Munic/IBGE
Profissionalização no campo da gestão pública da cultura nos municípios brasileiros: um quadro contemporâneo com Lia Calabre (FCRB)
Recursos Humanos da Cultura: perfil, nível e área de formação nos municípios brasileiros
com Maria Helena Cunha (DUO Informação e Cultura)
O Orçamento Participativo e a Munic/IBGE: Cruzando os dados em Fortaleza
com Alexandre Barbalho (UECE – UFC)
Equipamentos, meios e atividades culturais nos municípios brasileiros: indicadores de diferenças, desigualdades e diversidade cultural
com José Márcio Barros (PPg da PUC/Minas – Observatório de Diversidade Cultural) e Paula Ziviani (UFMG)
sexta-feira, 26 de setembro
9h às 12h Mesa VI – Políticas para a área de Patrimônio
Patrimônio Cultural – visões e experiências
com Dora Alcantara (IPHAN)
Política de Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial
com Cláudia Márcia Ferreira (CNFCP – IPHAN)
Registro do Patrimônio Vivo – limites e possibilidades da apropriação do conceito de cultura popular na gestão pública (PE) com Maria Acslerad (FUNDARPE)
Políticas de Memória e de Museus
com Mário Chagas (IPHAN/UNIRIO)
14h às16h30 Mesa VII – Economia do Audiovisual
Evolução do mercado cinematográfico no Brasil 1991-2007
com Fábio Sá Earp (IE/UFRJ – LAV/UFRJ) e Helena Sroulevich (LAV/UFRJ)
Implicações e limites do viés cinematográfico da política audiovisual brasileira no cenário da convergência com Alex Patez Galvão (ANCINE)
O impacto da carga tributária na exibição cinematográfica no Brasil
Triângulo Arts Trust, criada em 1982 por Robert Loder e Anthony Caro, está organizado como uma rede de artistas, arte visual organizações, artistas e levou-oficinas.Through its activities the Trust encourages, experimentation, artists’ mobility, exchange, and fresh thinking; with an emphasis on process and professional development.Através das suas actividades do Trust incentiva, a experimentação, artistas’ mobilidade, o intercâmbio, reflexão e fresco, com uma ênfase no processo e desenvolvimento profissional.Each centre within the Network is independent and set up to respond to local needs.Cada centro é independente no âmbito da rede e criado para responder às necessidades locais.
ExchangeTroca The Workshop Model provides an uninterrupted period of two weeks where 20 –25 artists from diverse cultural backgrounds engage with each other to explore new ideas and expand the boundaries of their practice. A Oficina Modelo prevê um período ininterrupto de duas semanas em que 20 -25 artistas de diversas origens culturais empenhar-se mutuamente para explorar novas idéias e expandir as fronteiras de sua prática.Half of the participating artists are from the host country, giving the workshop a strong local base, while the remainder are international. Metade dos participantes são artistas do país de acolhimento, dando a oficina uma forte base local, enquanto os restantes são internacionais.
The Residencies last up to 3 months and offer the possibility of a longer term exchange. As Residências durar até 3 meses e oferecer a possibilidade de um intercâmbio mais longo prazo.The International Network provides opportunities for artists to further extend the process of exchange and encourages the sharing of information and skills. A Rede Internacional oferece oportunidades para os artistas para alargar ainda mais o processo de intercâmbio e incentiva o compartilhamento de informações e habilidades.
ProcessProcess During workshops and residencies artists focus on work in progress rather than the finished product. Durante workshops e residências artistas incidir sobre obras em curso e não o produto acabado.The activities are non-prescriptive and process-based, emphasising experimentation and fresh thinking. As atividades são não-prescritiva, baseada no processo, salientando a experimentação eo pensamento fresco.Participants are encouraged to develop work they might not do in their own studios and to participate fully in the intense dynamic that develops when artists work alongside each other in a stimulating environment. Os participantes são incentivados a desenvolver trabalhos que não poderiam fazer nos seus próprios estúdios e de participar plenamente na intensa dinâmica que se desenvolve quando artistas trabalham lado a lado em um ambiente estimulante.
Artist LedArtista Led The Trust promotes artist led initiatives. Confie em liderada O artista promove iniciativas.Each workshop and residency programme is organised by a Working Group of local artists responsible for both fundraising and logistics. Cada oficina e residência programa é organizado por um grupo de trabalho de artistas locais responsáveis por ambos os fundos e logística.These activities build confidence and self reliance and attract voluntary input from the local community. Estas actividades construir confiança e auto-suficiência e atrair voluntários contributo da comunidade local.
ValuesValores The Network is held together by shared commitment to artistic exchange and process. A Rede é realizada em conjunto pelo compromisso comum para intercâmbio artístico e de processo.These experiences provide considerable professional development at the level of making work, and have often made a valuable contribution to artists’ careers. Estas experiências dão bastante o desenvolvimento profissional, a nível de tornar o trabalho, e muitas vezes têm feito uma contribuição valiosa para os artistas’ carreiras.
Regional CentresCentros Regionais As the Network grows, regional centres are established with hubs in London, Nairobi, Delhi, Johannesburg and Port of Spain. Conforme a Rede cresce, os centros regionais são estabelecidas com hubs em Londres, Nairobi, Nova Deli, Johannesburgo e Port of Spain.These centres help initiate and co-ordinate the activities of the Network. Estes centros ajudam iniciar e coordenar as actividades da rede.However each workshop and studio building is independent and set up to respond to local needs. No entanto cada oficina e ateliê edifício é independente e criado para responder às necessidades locais. Network CommunicationRede de Comunicação Websites, grouped under this portal, as well as newsletters and publications, contribute to strengthening the communication and contacts between partners, while disseminating the Network’s activities to a wider audience. Websites, agrupados no âmbito deste portal, bem como boletins informativos e publicações, contribuir para o reforço da comunicação e os contactos entre os parceiros, enquanto a divulgar as actividades da rede para um público mais vasto.
AudiencesAudiências The open days and open studios introduce audiences to a broad variety of international artistic practices, while exhibition programmes offer artists a platform for more resolved and ambitious work. O dia aberto e aberto estúdios audiências para introduzir uma ampla variedade de práticas artísticas internacionais, enquanto a exposição programas oferecem uma plataforma para artistas e resolvido mais ambicioso trabalho.Associated education programmes aim to introduce themes and ideas of contemporary art practice to the wider community. Associado programas educativos destinam-se a introduzir temas de arte contemporânea e idéias práticas para a comunidade em geral.
DevelopmentDesenvolvimento The Network constantly expands to enlarge the base of over 3000 artists who have participated in workshops, residencies and exhibitions over the past 25 years. A Rede se expande constantemente para ampliar a base de mais de 3000 artistas que participaram em workshops, residências e exposições ao longo dos últimos 25 anos.The development of the network occurs organically, when participating artists decide to initiate workshops or residency projects in their home country. O desenvolvimento da rede ocorre biologicamente, quando artistas participantes decidem dar início a um trabalho ou residência projetos em seu país de origem.In more recent years, separately-initiated organisations sharing similar values and approaches have partnered with Triangle for international projects. Em anos mais recentes, iniciou-separadamente organizações partilha valores semelhantes e abordagens têm parceria com a Triângulo para projectos internacionais.
Triângulo Arts Trust incentiva o intercâmbio de idéias, artistas’ mobilidade, a experimentação ea reflexão fresca, com uma ênfase no processo e desenvolvimento profissional.Each space within the Network is independent and set up to respond to local needs. more… Cada espaço no interior da rede é independente e criado para responder às necessidades locais. Mais …
Click on the Triangles in the map or on the list below for more information on workshops and residencies worldwide Clique sobre os triângulos no mapa ou na lista abaixo para obter mais informações sobre workshops e residências no mundo inteiro
North America.América do Norte.South America.América do Sul.CaribbeanCaraíbas
Europe.Europa.Africa.África.Middle EastMédio Oriente
O Projeto 10 elevado a 100 do Google vai disponibilizar US$ 10 milhões para implementação das melhores idéias que ajudarem o maior número de pessoas. A inscrição vai até o dia 20 de outubro de 2008. A seleção das 100 melhores idéias começará no dia 27 de janeiro de 2009 e, em seguida, um comitê selecionará as cinco finalistas. Para se inscrever, é necessário o preenchimento de um formulário. As idéias devem encaixar nas categorias que estão listadas no hotsite. Este projeto é uma das realizações em comemoração aos 10 anos do Google.
O Projeto 10100 (pronuncia-se Projeto 10 elevado a 100) é a convocação de idéias para mudar o mundo ajudando o maior número de pessoas possível. Veja como participar.
1. Envie-nos a sua idéia até 20 de outubro.
Basta preencher o formulário de inscrição contando-nos a essência da sua idéia. Você poderá suplementar a sua proposta com um vídeo de 30 segundos.
2. A votação das melhores idéias começará em 27 de janeiro
Publicaremos uma seleção de cem idéias e pediremos que vocês, o público, escolham vinte semifinalistas. Em seguida, um comitê consultivo selecionará até cinco idéias finalistas. Envie-me um lembrete para votar.
3. Nós ajudaremos a concretizar essas idéias.
Vamos disponibilizar US$ 10 milhões para implementar esses projetos, e o nosso objetivo é ajudar o máximo de pessoas possível. Lembre-se: o dinheiro pode ser um ponto de partida, mas o fundamental é a idéia.
O nosso objetivo é definir o mínimo de regras possível. No entanto, pedimos que você encaixe sua idéia em uma das categorias a seguir e considere os critérios de avaliação.
Categorias:
Comunidade: Como podemos ajudar a conectar pessoas, criar comunidades e proteger culturas específicas?
Oportunidade: Como podemos ajudar pessoas a cuidarem melhor de si mesmas e de suas famílias?
Energia: Como podemos fazer o mundo se voltar para a energia segura, limpa e barata?
Ambiente: Como podemos ajudar a promover um ecossistema global mais limpo e mais sustentável?
Saúde: Como podemos ajudar indivíduos a viverem mais e com mais saúde?
Educação: Como podemos fazer com que mais pessoas obtenham acesso a uma educação melhor?
Moradia: Como podemos ajudar a garantir que todos tenham um lugar seguro para viver?
Tudo mais: Em algumas ocasiões, as melhores idéias não se encaixam em nenhuma categoria.
Critérios:
Alcance: Quantas pessoas seriam afetadas por esta idéia?
Profundidade: Qual será o impacto sobre as pessoas? Qual é a urgência da necessidade?
O que pode ser realizado: Esta idéia pode ser implementada em um ano ou dois?
Eficiência: A sua idéia é simples e tem boa relação custo-benefício?
Longevidade: Quanto tempo irá durar o impacto da sua idéia?
Bem, hoje é domingo!!…. e, enquanto damos um tempo na montagem do nosso projeto para mudar o mundo a ser encaminhado para o google, pensamos em saber mais sobre o que é GENTILEZA, do seu ponto de vista! Seria uma gentileza compartilhar aqui sua opinião, sua concepção da palavra, o significado que te vem à cabeça !..rsrrs A REDE SUPER ARTE agradece desde já!! (não gostaríamos de interferir nem direcionar, mas, para uns é o mesmo que generosidade, para outros é coisa fora de moda, para outros, coisa de mulher…. mas para vc?.. que poder é esse?)
*Casa Tres Patios* es una organización sin ánimo de lucro, un espacio
alternativo de producción de arte y residencias artísticas con sede en
Medellín, Colombia.
Promueve la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas y es un
punto de encuentro para el intercambio entre artistas, disciplinas, culturas
y saberes reunidos entorno a un contexto comunitario.
Su objetivo es generar un espacio de intercambio, cruce y divulgación de
actividades de formación, circulación y participación de las artes visuales
contemporáneas, y a partir de ellas realizar la construcción de un archivo
que recoja las experiencias, proyectos e ideas de la comunidad artística
entorno a reflexión del trabajo colectivo y participativo en el contexto de
nuestro entorno social.
Está dirigido por un colectivo de voluntarios con diferentes intereses,
principalmente dedicados a promover el arte contemporáneo y generar
intercambios, además de estar constantemente colaborando con actividades que
se desarrollan en el espacio y en la comunidad.
Categorias: projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, vídeo arte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais); além de uma proposta de curadoria
Inscrições de 1º de outubro a 10 de novembro de 2008
Pró-labore de R$ 1,3 mil para artistas. Pró-labore de R$ 3,5 mil para autor do projeto de curadoria (artistas participantes da proposta também serão contemplados com pró-labore de R$ 1,3 mil
Vagas são para 297 cidades do Estado de São Paulo; inscrições entre 05 e 12 de outubro
A Associação Amigos do Projeto Guri, organização social de cultura, em parceria com a Fundação CONESUL, instituição de desenvolvimento em RH, abre processo seletivo em 297 cidades do Estado de São Paulo para contratação de Coordenadores(as) de Pólos em período parcial (20hs e 30hs semanais).
Os interessados devem ter experiência profissional comprovada em trabalho social com crianças e/ou adolescentes (escola, projetos sociais, conselho tutelar, etc.), segundo grau completo, conhecimento de ferramentas de internet e ser morador do mesmo município para qual haja vaga.
Faça aqui download do regulamento do processo seletivo e obtenha a descrição completa das vagas, requisitos obrigatórios, entre outras informações. O regulamento também está disponível nos site www.conesul.org.
Atenção: a inscrição deve ser feita no período de 05 a 12 de outubro de 2008 somente no site da Conesul .
Gasworks organises a series of Arts Council England International Artists Fellowships in partnership with other members of the Triangle network. Gasômetro organiza uma série de Inglaterra Arts Council International Fellowships Artistas, em parceria com outros membros da rede Triângulo.Up to six artists per year are selected to take part in two-month residencies in countries including India, Bolivia, China, Colombia and Mauritius. Até seis artistas por ano são selecionados para participar em dois meses de residências em países como Índia, Bolívia, China, Colômbia e Maurício.The Fellowships enable artists to research, develop their practices and build links with the local artistic community. Unlike the institutionally-led model of residencies, Gasworks’ Fellowships place artists within smaller, artist-run organisations that allow a more grass-roots engagement with different artistic and cultural contexts. As bolsas de investigação para permitir que artistas, desenvolver as suas práticas e construir laços com a comunidade artística local. Diferentemente do modelo levou-institucionalmente de residências, Serviço de gás »Bolsas lugar dentro de pequenos artistas, artistas-execute as organizações que permitem um maior envolvimento das camadas populares, com diferentes contextos culturais e artísticas.The residencies are process-led, encouraging risk-taking and experimentation with new ideas and media. As residências são processar-led, encorajando a tomada de riscos e na experimentação com novas ideias e os meios de comunicação.Fellowships end in an exhibition, event or an open studio. Bolsas fim em uma exposição, um evento ou abrir estúdio.
O Banco da Amazônia tem a satisfação de patrocinar projetos que valorizam o que é legitimamente amazônico e favorecem a inclusão social.
O Edital de Patrocínio 2009 estabelece as regras para seleção pública de projetos de patrocínios para o ano de 2009, nos segmentos:
Feiras, congressos e exposições
Lei Rouanet
Cultura:
Cinema: filmes de curta-metragem
Literatura: livros e revistas técnicas voltados ao desenvolvimento sustentável e empreendedorismo consciente da Amazônia
Projetos de música e artes cênicas
Show cultural
Terão prioridade os projetos de cunho socioambiental, que tenham caráter inovador e atendam aos interesses da comunidade amazônica, promovam a inclusão social e fortaleçam a marca da instituição.
Essa é a chamada geral a todos os Grafiteiros do planeta e principalmente os brasileiros, envie essa mensagem para os amigos, espalhe esse evento inédito no Brasil!
Muitos artistas estrangeiros já mandaram e continuam mandando obras!
“It’s Yours Take It” é uma exposição mundial de FREE ART (arte grátis), onde artistas de vários países enviam suas obras para serem expostas em local público - como ruas, praças, parques, eventos ao ar livre ou simplesmente deixando na rua para alguém pegar – assim durante o evento as obras estarão sendo doadas para o público!
Arte para todos!!!!
Na primeira versão do “It’s Yours Take it! São Paulo – Brasil” as obras serão apresentadas no “HALL OF FAME BRASIL”, um imenso corredor de labirintos pintados por Grafiteiros de diversos locais do Brasil e do mundo, além de ser uma grande praça da vila de artes mais conhecida do brasil, a Vila Madalena. (O local foi usado em 2001 para 0 lançamento da revista Arter Nas Ruas)
O evento It’s Yours Take it! Brasil, apresentará tambem MCs, DJs e B.boys, além de pinturas de pinturas, videografismo e muito mais… Artistas dos outros elementos (Rap, MCs, DJs e B.boys) interessados em participar, devem entrar em contato pelo email: gilbocada@hotmail.com
Na sua 8ª edição, a mostra – que tem como referência o mar – será dedicada a práticas artísticas que estabeleçam uma relação interdisciplinar com a cidade (VITÓRIA-ES), seus espaços e habitantes. As intervenções propostas deverão ocorrer na área que compreende a região central da ilha de Vitória, desenhada em torno da Avenida Marechal Mascarenhas de Moraes (Av. Beira-Mar).
2.1 – Poderão apresentar projetos artistas brasileiros natos ou naturalizados e estrangeiros legalmente residentes no Brasil, individualmente ou em coletivo (neste caso, o grupo deverá indicar um representante);
8º Salão BIENAL DO MAR
SECRETARIA DE CULTURA – GERÊNCIA DE ESPAÇOS CULTURAIS
Rua 13 de Maio, 47, 4° andar, Centro, CEP 29015-280 – Vitória/ES, Brasil
Horário de atendimento: 10h às 18h (segunda a sexta-feira)
Site: http://www.vitoria.es.gov.br
E-mail: bienaldomar@vitoria.es.gov.br
Telefone: 55 27 3132 2080
Fax: 55 27 3132 4474
Estão todos convidados pelo próprio ministro a comparecer e participar do “Diálogo Cultural” com o ministro Juca Ferreira, da Cultura.
O encontro se dará nesta quinta-feira,
dia 09 de outubro 2008,
das 14h às 17h, na FUNARTE,
Auditório Gilberto Freyre,
Rua da Imprensa, 16, sala 1308,
Centro, Rio de Janeiro
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Políticas Culturais (SPC/MinC), publicou no Diário Oficial da União do dia 26 de setembro, edital de apoio ao Programa de Extensão Universitária do Ministério da Educação (MEC) – PROEXT MEC/CULTURA 2008 – com objetivo de incentivar as Instituições Públicas de Ensino Superior a desenvolverem projetos de extensão que contemplem temas relacionados à Política Nacional de Cultura, com ênfase na inclusão social e cultural.
Os projetos de extensão universitária articulam o ensino e a pesquisa acadêmicacom a comunidade e são destinados a professores e estudantes das Instituições de ensino superior. O edital conta com recursos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), na ordem de R$ 3,6 milhões, para serem investidos até dezembro de 2009, na qualificação educacional dos universitários e na formação profissional dos professores, e também na aquisição de materiais e equipamentos permanentes para a infra-estrutura dos cursos.
Os recursos serão geridos pela Fundação de Apoio à Universidade Federal de São João del-Rei (FAUF) e por uma equipe nomeada pelo Ministério da Cultura, que serão os responsáveis pela formalização dos instrumentos de repasse dos recursos às instituições selecionadas, bem como pela administração do orçamento e pela análise das prestações de contas. Os projetos selecionados receberão financiamentos de até R$ 30 mil.Os proponentes devem especificar eventuais parcerias e outras fontes de financiamento dos projetos, quando houver.
As instituições que desejarem concorrer aos financiamentos do PROEXT MEC/CULTURA 2008 devem elaborar propostas de projetos de extensão universitária nas seguintes áreas temáticas: Memória Social e Patrimônio; Economia da Cultura e Empreendimentos Culturais Autogestionários; Leitura e Cidadania; Inovação de Linguagem; Produção de Conteúdo Audiovisual e Linguagens Alternativas. Não há limites de propostas por instituição pública de ensino superior.
Inscrições
As inscrições estão abertas até o dia 10 de novembro e podem ser feitas mediante o envio de uma cópia digital do projeto para o endereço eletrônico proextmeccultura@mec.gov.br; ou uma cópia impressa para:
Ministério da Educação
Secretaria de Educação Superior
Diretoria de Políticas e Programas de Graduação Superior – DIPES
Esplanada dos Ministérios, Bloco L, 3º andar – Anexo II / Sala 343
CEP 70047-901 - Brasília/ DF
O modelo dos formulários para a inscrição estão disponíveis nos sites do Ministério da Cultura (www.cultura.gov.br), no linkEditais e Premiações, ou do Ministério da Educação (www.mec.gov.br/proext), onde estão disponíveis os formulários com os modelos das propostas (Anexos 1, 2 e 3). O resultado da seleção será divulgado no dia 1º de dezembro de 2008.
O Instituto Tomie Ohtake em parceria com o Instituto EDP – Energias do Brasil retoma seu programa dedicado a estimular a produção contemporânea entre o público universitário e lança o Prêmio Energias na Arte, durante Seminário, de mesmo nome, que acontece dias 16, 17 e 18 de setembro.
As inscrições começam no dia 16 de setembro de 2008 e podem ser feitas até 16 de janeiro de 2009, pelo correio ou na própria sede do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. O anúncio dos vencedores está previsto para maio de 2009, durante a inauguração da exposição dos 30 trabalhos finalistas, que será realizada no Instituto Tomie Ohtake.
O júri é composto por Agnaldo Farias (coordenador do júri, crítico de arte, curador do Instituto Tomie Ohtake e professor doutor de História da Arte da FAUUSP), Stela Barbieri (diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake e artista plástica), Rubens Espírito Santo (artista plástico), Sandra Cinto (artista plástica), Chiara Banfi (artista plástica vencedora da edição do prêmio organizado pelo Instituto Tomie Ohtake em 2004) e Eduardo Brandão (diretor da Galeria Vermelho).
O Prêmio inclui bolsa de um mês na concorrida Gasworks Gallery, em Londres, até acompanhamento da produção dos premiados por críticos durante um ano.
Informações completas e o regulamento, com prazos de entrega dos trabalhos, estarão disponíveis a partir do dia 16 de setembro no site.
Informações gratuitas pelo e-Informações e inscrições gratuitas pelo e-mail: edppremio@institutotomieohtake.org.br
Edital Prêmio de Ludicidade / Pontinhos de Cultura
Inscrições até 08 de novembro
O Edital Prêmio de Ludicidade tem como objetivo conceder até 200 (duzentos) prêmios no valor de R$ 18.000,00 (dezoito mil reais) a cada entidade sem fins lucrativos, legalmente constituídas, e instituições governamentais estaduais, distritais e municipais que atuem na(s) área(s) sócio-cultural-artístico-educacionais, no seguimento da Criança e Adolescente ou que estejam envolvidos em parceria com escolas, universidades públicas ou demais instituições com o objetivo de promover uma política nacional de transmissão e preservação da Cultura da Infância e da adolescência, por meio de projetos e ações que assegurem seus direitos segundo o Estatuto da Criança e do Adolescente, principalmente no que se refere ao capítulo II.
Numa cerimônia em que o tema da crise econômica mundial pairou no ar, foram apresentadas ontem pela manhã as novas diretrizes do Programa Petrobras Cultural (PPC), maior edital de patrocínio de uma empresa a projetos culturais do país. As inscrições para o programa estão abertas a partir de hoje para as áreas de produção e difusão em audiovisual, artes cênicas, música, literatura e cultura digital, com um orçamento de R$ 42,3 milhões. No evento, a Petrobras anunciou, ainda, uma verba suplementar de pelo menos R$ 40 milhões, que serão destinadas a um pacote de projetos selecionados pelo Ministério da Cultura (MinC).
Para longas, aprovação prévia na Lei será exigência
A partir de agora, o PPC será dividido em dois editais, um aberto em outubro (produção e difusão) e outro em maio (patrimônio e formação). A maior mudança para esta edição é um acordo firmado entre a Petrobras e o MinC que cria uma nova etapa do processo de análise e seleção, em que os projetos finalistas serão avaliados para aprovação na Lei Rouanet, antes de serem anunciados os vencedores. A única exceção será no caso dos projetos de longa-metragem, para os quais o PPC vai exigir a aprovação na Lei do Audiovisual no momento da inscrição.
Outras novidades são os apoios específicos para festivais de música (R$ 2 milhões) e para projetos de cultura digital (R$ 2 milhões). A maior parcela desta fase do PPC ainda ficará com propostas de audiovisual (R$ 26,6 milhões), com a produção de longas-metragens em 35mm (R$ 13 milhões) à frente. Já os projetos de artes cênicas terão R$ 7,3 milhões; os de música, R$ 5,6 milhões; e os de literatura, R$ 810 mil.
O Projeto 10 elevado a 100 do Google vai disponibilizar US$ 10 milhões para implementação das melhores idéias que ajudarem o maior número de pessoas. A inscrição vai até o dia 20 de outubro de 2008. A seleção das 100 melhores idéias começará no dia 27 de janeiro de 2009 e, em seguida, um comitê selecionará as cinco finalistas. Para se inscrever, é necessário o preenchimento de um formulário. As idéias devem encaixar nas categorias que estão listadas no hotsite. Este projeto é uma das realizações em comemoração aos 10 anos do Google.
O Projeto 10100 (pronuncia-se Projeto 10 elevado a 100) é a convocação de idéias para mudar o mundo ajudando o maior número de pessoas possível. Veja como participar.
1. Envie-nos a sua idéia até 20 de outubro.
Basta preencher o formulário de inscrição contando-nos a essência da sua idéia. Você poderá suplementar a sua proposta com um vídeo de 30 segundos.
2. A votação das melhores idéias começará em 27 de janeiro
Publicaremos uma seleção de cem idéias e pediremos que vocês, o público, escolham vinte semifinalistas. Em seguida, um comitê consultivo selecionará até cinco idéias finalistas. Envie-me um lembrete para votar.
3. Nós ajudaremos a concretizar essas idéias.
Vamos disponibilizar US$ 10 milhões para implementar esses projetos, e o nosso objetivo é ajudar o máximo de pessoas possível. Lembre-se: o dinheiro pode ser um ponto de partida, mas o fundamental é a idéia.
O nosso objetivo é definir o mínimo de regras possível. No entanto, pedimos que você encaixe sua idéia em uma das categorias a seguir e considere os critérios de avaliação.
Categorias:
Comunidade: Como podemos ajudar a conectar pessoas, criar comunidades e proteger culturas específicas?
Oportunidade: Como podemos ajudar pessoas a cuidarem melhor de si mesmas e de suas famílias?
Energia: Como podemos fazer o mundo se voltar para a energia segura, limpa e barata?
Ambiente: Como podemos ajudar a promover um ecossistema global mais limpo e mais sustentável?
Saúde: Como podemos ajudar indivíduos a viverem mais e com mais saúde?
Educação: Como podemos fazer com que mais pessoas obtenham acesso a uma educação melhor?
Moradia: Como podemos ajudar a garantir que todos tenham um lugar seguro para viver?
Tudo mais: Em algumas ocasiões, as melhores idéias não se encaixam em nenhuma categoria.
Critérios:
Alcance: Quantas pessoas seriam afetadas por esta idéia?
Profundidade: Qual será o impacto sobre as pessoas? Qual é a urgência da necessidade?
O que pode ser realizado: Esta idéia pode ser implementada em um ano ou dois?
Eficiência: A sua idéia é simples e tem boa relação custo-benefício?
Longevidade: Quanto tempo irá durar o impacto da sua idéia?
O Programa Oi de Patrocínios culturais incentivados está presente em vários estados brasileiros, levando cultura a muitas pessoas.
A Oi valoriza iniciativas que tenham conceitos como identidade, acesso, desenvolvimento, expressão e inovação.
IDENTIDADE
As diversidades regionais. A valorização de talentos e sotaques. A cultura como retrato do Brasil.
ACESSO
Formação de novas platéias. Agenda cultural para todos. A cultura como conquista da cidadania.
DESENVOLVIMENTO
Geração de renda e novas oportunidades de mercado.Formação de profissionais e artistas. A cultura como fomento.
EXPRESSÃO
Linguagens artísticas plurais. Intercâmbio de idéias. A cultura como liberdade.
INOVAÇÃO
Convergência de novas tecnologias. Atitude. A cultura como poder transformador.
Envie seu projeto preenchendo o formulário. Os resultados da seleção estarão disponíveis no primeiro trimestre de 2009.
Os valores a serem investidos em cada projeto serão informados posteriormente aos proponentes selecionados.
Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação do certificado/aprovação válidos nas leis de incentivo à cultura federal e/ou estadual e/ou municipal.
Categorias: de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo, entre outras
3 Bolsas-residência de R$ 1,5 mil / mês. Duração da residência: 3 meses
CONFIRA NO LINK ACIMA!!… PARABÉNS AOS SELECIONADOS!!!
…mas porque não se divulga mais os integrantes da equipe de seleção!!!
Inscrições prorrogadas até 4 de novembro
O Ministério da Cultura anuncia a prorrogação do Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura até o dia 04 de novembro.
Desenvolvido pela Secretaria de Programas e Projetos Culturais (SPPC) e Fundação Nacional de Artes (Funarte), o edital tem por objetivo apoiar o intercâmbio cultural e estético entre artistas do campo da Arte Contemporânea e a rede de Pontos de Cultura.
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O “Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura” objetiva apoiar o intercâmbio cultural e estético entre artistas do campo da Arte Contemporânea e a rede de Pontos de Cultura por meio da realização de projetos de residências artísticas, potencializando aquelas instituições como espaços de experimentação e de reflexão crítica.
A Secretaria Estadual de Cultura realiza, com recursos próprios, no dia 14 de outubro, os Editais de Cultura do Estado do Rio de Janeiro em diversos segmentos: audiovisual/ jogos eletrônicos; artes cênicas/teatro e dança; artes visuais; carnaval 2009 e cultura popular. Com a iniciativa, a Secretaria apóia a criação, produção, formação e difusão da cultura em todo o Estado. O investimento nos 10 editais é de R$ 7.6 milhões.
As inscrições são gratuitas e estão abertas até o dia 13 de novembro para pessoas físicas ou jurídicas (com ou sem fins lucrativos), com residência ou sede no Estado do Rio de Janeiro. As propostas serão feitas em duas etapas: preenchimento de formulário online e, posteriormente, entrega de documentação complementar, pelos Correios ou diretamente na secretaria.
Os editais possuem normas e procedimentos de participação publicados no Diário Oficial do Estado do Rio de Janeiro, na edição de 13 de outubro de 2008. Os interessados devem fazer download para ter acesso ao edital de cada área.
A seleção das propostas será feita por uma comissão de avaliação, formada por profissionais e artistas reconhecidos por sua atuação na área cultural.
Pois é: com o dinheiro público, a Igreja Universal do Reino de Deus
poderá poupar os milhões em dízimos para construir mais e mais
templos, com um dinheiro que deveria ir para a arte.
E mais: qualquer um que queira inventar uma religião nova para poder
ganhar dinheiro através da Lei Rouanet, poderá fazê-lo se esta emenda
bizarra passar.
Se você não concorda com com isso, assine a
petição online que será enviada ao congresso para dizer NÃO à
alteração da Lei Rouanet:
O Senador Marcelo Crivela, pastor e politico, está prestes a aprovar
no Senado Federal uma emenda à Lei Rouanet que permite a construção,
reforma de templos religiosos e pagamento de “pastores” com renúncia
fiscal, passando a disputar verbas com a cultura.
Quem quiser se manifestar, assine a petição no site
abaixo. Vamos lutar para manter as poucas verbas para as artes e a
cultura brasileira.
Ministro da Cultura, Juca Ferreira, fala do fortalecimento da instituição, durante coletiva de imprensa
Durante a coletiva de imprensa, ao anunciar Sérgio Mamberti como o presidente da Funarte, o ministro Juca Ferreira disse que a instituição precisa ser fortalecida e reestruturada para que cumpra seu papel de intelocutor entre artistas e produtores culturais e as políticas públicas, em nível nacional, e com as complexidades de cada setor especifíco. O ministro destacou que hoje a Funarte é muito dependente da Lei Rouanet e que o orçamento da instiuição precisa aumentar para que as políticas desenvolvidas por ela atenda as complexidades de cada setor.
“É preciso lembrar que não podemos falar em teatro brasileiro, mas sim em dimensões desse teatro. Falo do teatro, mas poderia citar a dança. São áreas complexas, com linguagens e estruturas complexas, que requerem preservação de sua memória e que requerem uma instituição estruturada e modernizada para cumprir esse papel”, disse o ministro.
Juca Ferreira falou que Funarte significa Fundação Nacional de Artes, mas que nas últimas décadas a instituição vem perdendo esse caráter nacional, pois suas ações estão restritas ao Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, sendo que nesses dois últimos estados o ministro destacou a precariedade dessas ações. “Apesar de haver alguns editais nacionais, a atuação da instituição está muito restrita a esses lugares e faz parte de nossos objetivos voltar a dar essa amplitude à Funarte”.
Ele ressaltou o pouco tempo que há para que tais propostas sejam implementadas, mas afirmou que estará ao lado do novo presidente para enfrentar o desafio e disponibilizará todo o ministério para que auxilie Sérgio Mamberti nessa tarefa. Para o ministro, a ampliação do conceito de cultura não pode representar um esquecimento das artes e de sua importância no processo de formação cultural de um país.
O anúncio dos diretores da Funarte deverá demorar alguns dias, pois é preciso que esse corpo de diretores tenha legitimidade perante o público que a Funarte atende e seja afinado com as políticas do Ministério da Cultura.
O ministro agradeceu publicamente a Zulu Araújo, presidente da Fundação Cultural Palmares, que assumiu a Funarte interinamente em um período descrito pelo próprio ministro como conturbado, e que não deixou a instituição parar e teve a competência de dialogar com funcionários para que o ambiente de trabalho continuasse tranqüilo.
O Oi Futuro – instituto que conduz as ações de responsabilidade da Oi – e a Vinte Zero Um estão lançando o concurso Casulo, que vai escolher a obra de arte a ser exposta na fachada do prédio do Nave – Núcleo Avançado em Educação.
A idéia é revelar jovens talentos, ocupando um espaço urbano inédito para exposição de projetos de arte: os 324 m2 da fachada do Nave, no Rio de Janeiro – Rua Uruguai, 204 – Tijuca – , por onde passam diariamente cerca de 40 mil pessoas.
Quem pode participar do Casulo – Concurso de Arte Pública O concurso está aberto a todos os estudantes, artistas ou não, que poderão participar com trabalhos figurativos, abstratos, fotográficos, gráficos ou tipográficos ou qualquer outro tipo de representação visual, criados com a utilização de ferramentas digitais.
Regulamento: www.oifuturo.org.br/concursocasulo
Fale com a gente: casulo@oifuturo.org.br
INFORMAÇÃO PARA QUEM NÃO TEM PRÁTICA EM APRESENTAR UM PROJETO AO MINC, E VAI CONCORRER AO PATROCÍNIO OI FUTURO 2009. (VEJA NO LINKS DO MINC COMO PROCEDER. VOCÊ ENCONTRARÁ OS FORMULÁRIOS E LOCAL PARA A APRESENTAÇÃO) BOA SORTE!!
Apresentação de Propostas Culturais
Lei Rouanet – Incentivo Fiscal
A apresentação de propostas culturais ao Ministério da Cultura, com vistas a obter apoio através do mecanismo de incentivos fiscais, a partir de agora é regulamentada pela Portaria nº 54, de 04 de setembro de 2008, que revogou a Portaria nº 4, de 27 de fevereiro de 2008. Nela estão dispostos os documentos exigidos, prazo e forma de envio. Conforme a portaria, a proposta deve ser encaminhada com antecedência mínima de 90 dias da data de início da execução, em formulário disponibilizado pelo MinC.
O formulário, preenchido e assinado, juntamente com adocumentação, deverá ser entregue pelos Correios na sede do MinC em Brasília, ou em uma das representações regionais. Quando estiver definitivamente em vigor o Sistema de Apresentação de Propostas Culturais Via Web, será também enviado pela internet (propostas encaminhadas a partir da data de implantação definitiva).
Cópia de documento – Em caso de cópia de documento, esta só será aceita se acompanhada do original, para autenticação pelo servidor que a receber, em uma das representações regionais ou na sede do MinC em Brasília. Na impossibilidade de apresentar o original, só vale cópia autenticada (não serve cópia da cópia autenticada).
Cadastramento – A proposta cultural só será recebida e cadastrada se apresentada no formulário-padrão, junto com todos os documentos exigidos. Após o cadastramento, o MinC informará ao proponente, por meio de carta e por e-mail, o número do PRONAC. Com esse número, o proponente pode acompanhar, pelo site do Ministério, no link Pesquisa de Projetos, a situação do processo.
Atenção!
Durante a análise, o ministério poderá solicitar algum documento ou informação adicional, que se não for atendido resultará em arquivamento automático do processo.
A proposta cultural pode ser entregue na sede do MinC em Brasília, ou em uma de suas representações regionais. Em caso de opção por envio pelos Correios, a postagem deve ser feita diretamente para Brasília.
Contatos para orientações sobre o PRONAC e endereços para entrega:
ATENDIMENTO NACIONAL DO PRONAC:
Horário: segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 18h
(61)3316-2215/3316-2254/3316-2251/2363/2357
Endereço para o envio de propostas pelos CORREIOS a BRASÍLIA (Atendimento Nacional)
Ministério da Cultura
Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura
Caixa Postal – 8606 – CEP 70312-970, Brasília (DF)
ou Ministério da Cultura
Esplanada dos Ministérios, Bloco B
Protocolo Central
CEP: 70.068-900
Atenção! Em caso de proposta da área Audiovisual, vale apenas o segundo endereço (direcionar para Secretaria do Audiovisual)
ENDEREÇOS PARA ENTREGA DE PROPOSTAS NOS ESTADOS:
RIO DE JANEIRO e ESPÍRITO SANTO
PRONAC/Rio de Janeiro
Representação Regional no Rio de Janeiro
Rua da Imprensa, 16 – Primeira Sobreloja
Centro, Rio de Janeiro (RJ)
CEP: 20030-120
Atendimento ao Público:
Dias e horário: De segunda a sexta-feira, das 14h às 17h
Telefone: (21) 2544-2461
E.mail.:pronac.rj@minc.gov.br
ESTADO DE SÃO PAULO
PRONAC/São Paulo
Representação Regional em São Paulo
Largo Senador Raul Cardoso, 133 – Vila Clementino
CEP: 04021-070
São Paulo – SP
Atendimento ao Público:
Dias e horário: De segunda a sexta-feira, das 09h às 13h
Telefone: (11) 5539-6304/6308
E.mail.: atendimento.sp@minc.gov.br
ESTADO DE MINAS GERAIS PRONAC/Minas Gerais
Representação Regional em Minas Gerais
Rua Rio Grande do Sul, 928, Santo Agostinho
CEP: 30.170-111
Belo Horizonte – MG
Atendimento ao Público:
Dias e horário: De segunda a sexta-feira, 14h às 18h
Telefone:(31) 3293-5713/ 3293-5796
E.mail.: ascom.mg@minc.gov.br
ESTADOS DO NORDESTE
PRONAC/Nordeste
Representação Regional no Nordeste
Rua Domingos José Martins, nº.227
Bairro Recife Antigo.
CEP: 50030-200
Recife – PE
Atendimento ao Público:
Dias e horário: segunda e quarta-feira, das 14h às 18h
terça, quinta e sexta-feira: das 09h às 13h
Telefone: (81) 3424.5991/ 3424-7611/ 3224-5505
E.mail.: andrea.lima@minc.gov.br
ESTADOS DO SUL
PRONAC/Representação Regional Sul
Representação Regional no Rio Grande do Sul
Avenida Independência, nº 867 – Bairro Independência
CEP: 90.035-076
Porto Alegre – RS
Atendimento ao Público:
Dias e horário: segunda a sexta-feira, das 14h às 18h
Telefones: (51) 3311-5331
e-mail: rrrs@minc.gov.br
ESTADOS DO NORTE
PRONAC/Representação Regional Norte
Representação Regional no Pará
Avenida Governador José Malcher, nº 563 – Bairro de Nazaré
CEP: 66.030-100
Belém – PA
Atendimento ao Público:
Dias e horário: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h
Telefone: (91) 3224-1825
Fax: (91) 3224-0699
Solicito-lhe a gentileza de divulgar em sua instituição o Edital nº 7/2008 Capes/MinC Programa Pró-Cultura, em anexo, que visa a fomentar a pesquisa universitária, bem como o aperfeiçoamento e a formação de pessoal de nível superior em Cultura.
As áreas temáticas prioritárias para o desenvolvimento das pesquisas são: Cultura, Arte e Novas Tecnologias; Cultura, Manifestações Artísticas e Conhecimentos Tradicionais; Cultura, Memória e Patrimônio; Cultura Populações e Territórios; Cultura, Cidadania e Inclusão Social; Cultura, Estado, Legislação da área de Cultura e Políticas Públicas; Cultura, Economia e Desenvolvimento; e Cultura, Globalização e Diversidade.
Chamo-lhe a atenção para a área temática Cultura, Estado, Legislação da área de Cultura e Políticas Públicas, o que possibilita pesquisas acerca da legislação de Direito Autoral.
O programa é resultado de um trabalho conjunto entre a Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC) e a Cooperação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior(CAPES) – instituição vinculada ao Ministério da Educação.
A preferência para a seleção dos bolsistas, conforme o edital, será dada a projetos que promovam o diálogo e a interação das pesquisas com os conhecimentos da cultura tradicional do país; promovam a articulação das universidades com empresas; realizem a apresentação de conteúdos em formatos audiovisual e/ou digital; façam a divulgação dos resultados em seminários, oficinas e eventos culturais, entre outros aspectos. O valor das bolsas a serem concedidas é de R$ 1.200,00.
Estamos prorrogando o prazo de inscri��es para todas as �reas de sele��o p�blica do PPC.
Todos os Regulamentos est�o sendo revisados, com vistas a incorporar as mudan�as decorrentes dessa medida e ser�o publicados na pr�xima 2� feira, 17/11, neste site, j� devidamente retificados.
Adiantamos aqui o novo cronograma:
Data-limite para inscri��o de projetos:
2 de fevereiro de 2009 para Festivais de m�sica, Festivais de cinema, Difus�o de filmes de longa-metragem em salas de cinema e Festivais e eventos de artes eletr�nicas e cultura digital
9 de mar�o de 2009 para as demais �reas do Setor M�sica (*);
10 de mar�o de 2009 para as demais �reas do Setor Audiovisual (*);
11 de mar�o de 2009 para as demais �reas do Setor Artes C�nicas; e
12 de mar�o de 2009, para as demais �reas do Setor Literatura e o Setor Cultura Digital (*).
(*) Aten��o:
Festivais de m�sica, Festivais de cinema e Festivais e eventos de artes eletr�nicas e cultura digital: festivais ou mostras de audiovisual com per�odo de realiza��o entre julho de 2009 a junho de 2010.
Difus�o de filmes de longa-metragem em salas de cinema: filmes com lan�amento previsto para ocorrer entre julho de 2009 e junho de 2010
Resultados:
A rela��o dos Projetos contemplados nas �reas de Sele��o P�blica de “Festivais de m�sica”, “Festivais de cinema”, “Difus�o de filmes de longa-metragem em salas de cinema” e “Festivais e eventos de artes eletr�nicas e cultura digital” ser� divulgada no dia 20 de maio de 2009. Para as demais �reas de Sele��o P�blica desta Edi��o, o resultado ser� divulgado no dia 1 de outubro de 2009.
A TAM anualmente realiza importantes investimentos em Patrocínios Esportivos e Culturais.
Como os recursos disponíveis para os investimentos nesse campo são limitados frente à quantidade de projetos existentes, preocupada em avaliar e executar os projetos apresentados de forma transparente, criteriosa e com eficácia, a TAM estabelece anualmente as Diretrizes de Patrocínios, que norteiam as políticas de Patrocínios Esportivos e Culturais da companhia, tanto no Brasil quanto no Exterior.
Aqui você pode se informar sobre as políticas de Patrocínios da TAM e o procedimento para solicitação de Patrocínios, caso seu projeto atenda os requisitos pré-estabelecidos em nossas políticas.
Patrocínios Esportivos:
Vôlei
Futebol
Tênis
Automobilismo
Golfe
Patrocínios Culturais:
Casas de Show
Peças Teatrais
Cinemas
Espetáculos e Musicais
Moda
Museus
Leis de Incentivo Fiscais:
No momento, a TAM não realiza patrocínios externos através de leis de incentivo fiscais.
Projetos não Patrocinados:
Dentro das definições estratégicas da companhia, os seguintes projetos não são patrocinados pela TAM, independentemente dos benefícios envolvidos:
Esportes de Risco
Esportes Aéreos
Pilotos de gêneros de Risco
Veículos de competição automotiva
Rodeios
Específicos de nicho (de interesses extremamente segmentados)
Prêmios aos quais a TAM, TAM Cargo ou TAM Viagens concorram diretamente ou indiretamente.
Período para recebimento de projetos
Visando alinhar o período de recebimento de projetos para Patrocínio com o planejamento estratégico e orçamentário da área, estabelecemos as seguintes datas para recebimento e análise de projetos de patrocínio: 1° de Março a 30 de Junho: Recebimento de projetos para o ano corrente. 1° de Agosto a 30 de Novembro: Projetos para o próximo ano.
Prazo de análise e resposta:
Todo projeto de patrocínio, recebido por e-mail ou físico, será analisado e será respondido ao solicitante, dentro do prazo máximo de 15 dias úteis a contar da data de recebimento, considerando eventuais alterações do prazo, em caráter de exceção, devido ao fluxo de projetos ou determinações estratégicas/administrativas da TAM. Este prazo é calculado baseando-se nas diversas etapas do processo de análise.
Critérios de análise:
As análises dos projetos são feitas de forma transparente e considerando criteriosamente a sua adequação aos tipos de projetos esportivos e culturais já descritos.
Como enviar o projeto:
Caso seu projeto atenda alguns dos requisitos aqui mencionados, você pode encaminhar o projeto por e-mail (patrocinio.mkt@tam.com.br) ou físico (impresso, CD e/ou DVD) para o endereço: Av. Jurandir, nº 856 – lote 4 – 4º andar – Jd Aeroporto – São Paulo – SP
CEP: 04072-000 A/C: Departamento de Marketing de Patrocínio
O Fórum Permanente: Museus de Arte; entre o Público e o Privado e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional, convidam a todos para acompanhar, via transmissão on-line nos dia 24 e 25 de novembro, o “Encontro Iberoamericano de Programas de Residências Artísticas Independentes”, que acontecerá de 24 a 28 de novembro na FAAP e no Centro Cultural São Paulo. No dia 25 de novembro, 15h30 e 17h, no CCSP (Piso Caio Graco), o evento contará com a participação do público em mesas redondas para discutir os programas de residências em instituições.
Este encontro visa reunir pessoas ligadas à prática de residências artísticas, tendo como foco os programas de auto-gestão. É intrigante o crescente interesse geral em relação a estes programas e pensamos numa programação que possibilite aos participantes o conhecimento da dinâmica de trabalho destes e a discussão de suas características, o relato de artistas e críticos que foram residentes, as ligações dos programas com outros espaços da cidade, a institucionalização das residências, as ligações existentes e as possibilidades de cooperação entre os programas, e, ainda, a apresentação de alguns aspectos de São Paulo ligados à gestão e relação com o espaço da cidade. Propomos um “meio” de conversa, pois existem contatos já estabelecidos entre os programas convidados. Um momento de reconhecimento e reflexão que possa proporcionar visões mais críticas sobre essa prática comum. Wallace Masuko. Coordenador do Projeto e Encontro – CCESP. Leia mais…
Programa de Atividades:
Para para acompanhar a transmissão on-line clique no link:
MAS, É BOM LEMBRAR QUE O EDITAL DA CAIXA NÃO PERMITIU A INSCRIÇÃO DE ARTISTAS, OU GRUPOS DE ARTiSTAS – PESSOAS FÍSICAS, COMO PREVÊ A LEI ROUANET…. SOMENTE PERMITIU PROJETOS DE EMPRESAS PRODUTORAS. ALGUMAS FORAM CONTEMPLADAS COM A APROVAÇÃO DE VÁRIOS PROJETOS!… Ah! e agora parece que não se divulga mais quem fez as escolhas!… mas devia ser divugado! afinal, é tudo feito com dinheiro público, o nosso….
CASULO – CONCURSO DE ARTE PÚBLICA.
O tema é livre, porém é importante que a imagem criada realce as relações entre arte e tecnologia, entre as novas mídias que compõem a identidade visual do prédio. A obra deve representar uma nova estética visual proporcionada pelas novas tecnologias e recursos digitais.
A imagem pode ser figurativa, abstrata, fotográfica, gráfica, tipográfica, ou qualquer outro tipo de representação visual.
É imprescindível que a imagem criada seja original e tenha impacto visual, por se tratar de um material impresso numa gigantesca tela, exposta ao ar livre em tempo integral, atraindo a atenção de um público diversificado, sob os mais diferentes àngulos.
QUEM PODE PARTICIPAR
O concurso CASULO é aberto a todos os estudantes brasileiros de cursos superiores e técnico-profissionalizantes com o objetivo de selecionar a imagem mais criativa, construída a partir das tecnologias digitais.
Participe!
Não perca esta oportunidade de ter o seu trabalho exposto para milhares de pessoas diariamente.
DATAS
Lançamento: 21 outubro 2008
Envio de arquivos: até 10 dezembro 2008
Resultado: 20 dezembro 2008
Estas datas estão sujeitas a alteração.
SELEÇÃO
Os trabalhos serão selecionados por um júri a ser constituído pela direção do Oi Futuro e da VinteZeroUm. O melhor trabalho será exposto no prédio em data a ser oportunamente divulgada.
Critérios para a seleção: originalidade, criatividade, convergència com a proposta do concurso e com o programa Nave.
PRÈMIO
Será escolhido um trabalho a ser exposto na fachada do prédio do Nave, núcleo Avançado em Educação. Além de ter sua obra exposta numa das principais vias urbanas da cidade do Rio de Janeiro, o vencedor recebe como prèmio um aparelho celular Nokia N95 com um chip da Oi.
WEB EXPOSIÇÃO
Os melhores trabalhos ganham exposição no site do próprio projeto por tempo indeterminado. Para a mostra virtual, não haverá quantidade determinada de trabalhos.
A Eletrobrás lançou o seu primeiro edital na área de cultura, em cerimônia realizada no Rio. O Programa Eletrobrás de Cultura, nome oficial da iniciativa, é concentrado no teatro, para o qual a empresa destinará, em 2009, um total de R$ 8,4 milhões. O edital estará disponível aos interessados a partir da zero hora de amanhã (dia 2) no site da Eletrobrás (www.eletrobras.com), onde também deverá ser realizado o cadastramento dos projetos. O prazo limite das inscrições é 30 de dezembro, às 23h59min. A divulgação do resultado será realizada até o dia 1º de março, também pelo site da companhia. veja mais no site http://www.eletrobras.gov.br/elb/portal
Fonte: Divisão de Imprensa e Comunicação Interna da Eletrobrás
Terminam dia 15 de dezembro as inscrições para o danceWEB Scholarship Programme 2009. O programa faz parte do Jardin d’Europe, que promoverá uma série de projetos na Europa até 2013. Dentro desse contexto, o danceWEB Scholarship Programme 2009 acontecerá entre 8 de julho e 12 de agosto, durante o festival ImPulsTanz, em Viena.
Para se inscrever é necessário ter entre 22 e 30 anos e enviar um currículo detalhado, duas fotos recentes (um retrato e uma foto de dança) e três cartas de recomendação. Residentes em qualquer país podem se candidatar. Clique aqui para acessar o edital completo.
A edição 2008 do danceWEB Scholarship teve 66 participantes de cerca de 40 países. No site, é possível ver alguns trabalhos de quem já participou do programa. Mais informações sobre a convocatória com Edit Rainsborough ou Hanna Bauer pelo email scholarship@dancewebeurope.net ou pelo telefone: 43 1 523 55 58 36.
FICTV/Mais Cultura direcionará produções voltadas às classes C, D e E
para exibição nas emissoras públicas de televisão
O Ministério da Cultura, por meio das Secretarias de Articulação Institucional (SAI) e do Audiovisual (SAv), a Sociedade Amigos da Cinemateca (SAC) e a Empresa Brasil de Comunicação (EBC), no âmbito da realização do Programa Mais Cultura, divulgam o lançamento do Edital de Seleção de Projetos de Desenvolvimento e Produção de Teledramaturgia Seriada para TVs Públicas – FICTV/Mais Cultura.
O evento será realizado na próxima terça-feira, dia 9 de dezembro, na Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, nº 207, Vila Mariana), em São Paulo. Haverá uma entrevista coletiva à imprensa, às 19h, precedendo o lançamento do Edital, às 20h. Veja o convite.
A solenidade contará com as presenças dos ministros da Cultura, Juca Ferreira, e da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República, Franklin Martins; da secretária de Articulação Institucional e coordenadora executiva do Programa Mais Cultura, Silvana Meireles; do secretário do Audiovisual, Sílvio Da-Rin; da presidente da EBC/TV Brasil, Tereza Cruvinel; do presidente da Abepec, Antônio Achilis; da presidente da SAC, Dora Mourão; e do presidente da ABPI/TV, Fernando Dias, dentre outros convidados.
O Edital de Seleção Pública FICTV/Mais Cultura é voltado para projetos de produção de minisséries, com 13 episódios de 26 minutos de duração cada, que proponham uma visão original sobre a juventude brasileira das classes C, D e E. As minisséries serão exibidas nas emissoras da Rede Pública de Televisão.
Os projetos serão selecionados por Comissão de Avaliação formada por especialistas em teledramaturgia e produção audiovisual indicados pelo Ministério da Cultura. O processo de seleção será realizado em duas etapas.
Na primeira, de Desenvolvimento de Projeto Técnico de Realização de Minissérie, serão selecionados até oito projetos, que receberão R$ 250 mil, cada um, para executar o plano de desenvolvimento do projeto da minissérie, que inclui a produção do episódio piloto. Os pilotos serão exibidos nas emissoras públicas de televisão, e serão submetidos a uma análise de performance.
Na segunda etapa, de Produção de Minissérie, serão selecionados até três projetos técnicos, dentre os oito pré-selecionados na primeira fase, considerando-se o relatório de performance dos pilotos exibidos e o respectivo projeto de produção da minissérie. Cada projeto premiado receberá aporte total de recursos financeiros no valor de R$ 2,6 milhões para produzir a minissérie com 13 episódios.
As inscrições deverão ser realizadas no período de 10 de dezembro de 2008 a 15 de março de 2009. Todas as informações sobre o Edital, pesquisas de apoio, regulamento e a ficha de inscrição estarão disponíveis na página eletrônica fictv.cultura.gov.br.
Confira a relação de projetos selecionados. Nos próximos dias, os contemplados receberão maiores informações sobre os documentos e procedimentos a serem encaminhados
O Proext Cultura 2008 divulga a lista dos projetos aprovados pelo edital. São ao todo 97 projetos de extensão, de 23 estados da federação além do Distrito Federal. Os projetos contemplados estão apresentados na tabela 1 – “Aprovados”.
A tabela 2 – “Selo de qualidade”, apresenta os projetos que não foram contemplados, mas que foram bem avaliados pela comissão. Esses projetos receberão um selo de qualidade do MinC e poderão ainda ser contemplados pelo Proext 2008 caso haja desistência entre os aprovados.
confira no link: http://www.cultura.gov.br/site/2008/12/04/proext-2008-mec-cultura/
Confira a relação de projetos selecionados. Nos próximos dias, os contemplados receberão maiores informações sobre os documentos e procedimentos a serem encaminhados
O Proext Cultura 2008 divulga a lista dos projetos aprovados pelo edital. São ao todo 97 projetos de extensão, de 23 estados da federação além do Distrito Federal. Os projetos contemplados estão apresentados na tabela 1 – “Aprovados”.
A tabela 2 – “Selo de qualidade”, apresenta os projetos que não foram contemplados, mas que foram bem avaliados pela comissão. Esses projetos receberão um selo de qualidade do MinC e poderão ainda ser contemplados pelo Proext 2008 caso haja desistência entre os aprovados.
Confira os selecionados no PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA, realizado em parceria com o Departamento de Museus e Centros Culturais do Iphan, o Prêmio concede até R$ 90 mil a instituições museológicas de todo o país. Os recursos financeiros serão utilizados para aquisição de obras de arte que complementem seu acervo.
A Financiadora de Estudos e Projetos (FINEP) e Agência Nacional do Cinema (Ancine) lançaram em conjunto quatro chamadas públicas no valor total de R$ 37 milhões voltadas para o setor do audiovisual. O objetivo da iniciativa é apoiar a produção e distribuição de longas-metragens para cinema e a produção de programas de TV.
Esses são os primeiros editais lançados com recursos do novo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), criado pela Lei Nº 11.437, de 28 de dezembro de 2006, como uma categoria do Fundo Nacional de Cultura (FNC). Segundo o presidente da Ancine, Manoel Rangel, outros R$ 37 milhões serão liberados no segundo semestre de 2009.
Atualmente com cerca de R$ 90 milhões, o FSA servirá para apoiar o investimento privado no setor, tendo como foco o estímulo à produção e veiculação da obra audiovisual brasileira em todos os segmentos do mercado. A Ancine é sua secretaria executiva e a FINEP, seu agente financeiro.
Os valores disponíveis nos quatro editais serão concedidos na forma de investimento. Isto significa que, como retorno do valor concedido, o FSA terá participação nos ganhos com os resultados do projeto por um prazo de sete anos, contados da data da primeira exibição comercial da obra.
Saiba mais sobre as quatro linhas de ação:
LINHA A – Conta com R$ 15 milhões paraprojetos de produção de obras audiovisuais cinematográficas de longa-metragem, no gênero ficção ou documentário, com ou sem a utilização de animação. Este processo de seleção tem duas modalidades de investimento, uma para complementação de recursos para a conclusão das obras e outra para a produção propriamente dita. Cada proponente pode inscrever até três projetos e co-produções internacionais também estão contempladas. As propostas podem ser enviadas até 30 de janeiro de 2009.
LINHA B – Dispõe de R$ 7 milhões para produção independente de programas de TV, nos formatos de obra seriada, minissérie e telefilme, sendo ficção ou documentário, com ou sem animação. Cada proponente poderá inscrever até três projetos. É vedado o investimento na produção de obra publicitária, programa institucional ou corporativo, jornalístico, de auditório, talk show, game show, quiz show, esportivo, religioso, colunismo social, entrevista, debate, político, culinário, televendas ou infomerciais, assim como programas destinados à cobertura de espetáculos artísticos. Os projetos podem ser enviados até 30 de março de 2009.
LINHA C – Oferece R$ 10 milhões para aquisição de direitos de distribuição de longas-metragens para exploração em todos os segmentos de mercado. Serão aceitos projetos referentes a obras em qualquer etapa da produção, exceto as concluídas ou que ainda estejam em estágio de desenvolvimento. Os recursos financeiros deverão ser aplicados exclusivamente na produção das obras. As propostas podem ser enviadas até 30 de março de 2009.
LINHA D – A comercialização de longas brasileiros de produção independente (ficção ou documentário) para exibição em salas de cinema tem aqui apoio de R$ 5 milhões. Cada proponente poderá inscrever até três projetos ou um projeto relativo à comercialização de carteira com até cinco obras. Somente são elegíveis projetos de comercialização de filmes concluídos ou em fase de finalização. As propostas serão recebidas até 30 de março de 2009.
…no fundo de tudo, podemos ver no que dá as distorções do modo de financiamento da arte hoje!
ARTIGO
Bienal age de modo cínico e intolerante ao lavar as mãos
Acusar a grafiteira Carolina da Mota, presa há 52 dias, de “danificar patrimônio tombado” é estratégia hedionda
PAULO HERKENHOFF ESPECIAL PARA A FOLHA
Minha opinião ou a de qualquer outra pessoa sobre o grafite não tem a menor importância no caso da Carolina Pivetta da Mota na Bienal de São Paulo. Não se trata de condenar ou aplaudir a ação de grafitagem. Eu vi, em 1972, os seguranças do MAM carioca ajudarem Antonio Manuel a fugir da polícia que o perseguia porque havia se apresentado nu no Salão Nacional de Arte Moderna. O MAM do Rio não mandou prender Raimundo Colares quando quebrou vidros do prédio em manifestação durante a ditadura militar.
A Bienal quer que o Brasil sinta saudades da ditadura? A mesma Bienal que entrega a grafiteira à polícia foi a que proscreveu Cildo Meireles em 2006 por ter protestado contra a reeleição de Edemar Cid Ferreira para seu conselho. O paradoxo é que Edemar não providenciou a prisão da garota que beijou com batom uma tela de Andy Warhol na Bienal de 1996, fato muito mais grave do que grafitar paredes nuas.
A Bienal, seu presidente, conselheiros e curadores que continuarem a se omitir precisam aprender algo com Edemar: na Bienal, a repressão não é um fim em si. Confesso que, quando soube da grafitagem, pensei que fosse um gesto autorizado numa Bienal que ia criar uma praça de convivência e estimulava a participação da cultura pop jovem. Era estratégia de marketing ou efetiva proposta de política cultural?
No entanto, tudo é obscurantista na posição da Bienal desde o dia da grafitagem. Posso até entender as reações de primeira hora mais agressivas por agentes culturais e políticos da Bienal, mas temos de admitir ser uma estratégia hedionda acusar a grafiteira de “danificar” o patrimônio tombado, já que as feiras, as festas de casamento e a própria Bienal furam e escrevem nas paredes, pintam e bordam com o prédio sem autorização do Iphan.
Se a grafiteira fosse um nome do mercado de arte não teria sido presa ou já estaria solta. O ato de Carolina Pivetta da Mota é rigorosamente igual a tudo o que ocorre no prédio da Bienal. Depois é só repintar, como aconteceu. Tudo se refaz porque o prédio da Bienal está à disposição da expressão. Sua estrutura original de feira industrial tinha que ser necessariamente versátil para atender a todo tipo de tranco físico. Por isso o acabamento sem adornos e luxo do Pavilhão do Ibirapuera. É só cimento, tijolo e cal.
Debate na pasmaceira
Carolina também não interveio na obra de ninguém. Ela não é uma Tony Shafrazi, que grafitou a “Guernica” de Picasso. Se tivesse praticado um ato anti-social realmente grave, Carolina já poderia ter sido condenada a alguma prática comunitária na própria Bienal. Neste caso, não se estaria “domesticando” uma consciência crítica, mas dando-lhe a oportunidade de entender melhor o processo de uma Bienal. O que Carolina está contribuindo socialmente agora é a introduzir um debate na pasmaceira institucional.
Se tivesse causado um dano real à superfície das paredes, teria sido ínfimo. Dirigi um museu do Iphan onde uma ex-diretora causou danos em esculturas ao instalá-las ao ar livre, onde tomavam chuva ácida. O Iphan e o Ministério Público não pediram sua prisão quando se verificaram danos irreparáveis à pátina na escultura “A Faceira de Bernardelli”.
No caso do grafite na Bienal, não ficaram seqüelas. Fui curador da 24ª Bienal de São Paulo, e minha monografia final no mestrado em direito pela Universidade de Nova York foi na área de direito constitucional. Nessa dupla condição, afirmo que o que vejo aqui é uma posição odienta da Bienal transferindo a responsabilidade por essa situação kafkiana para os órgãos do Estado como responsáveis por este processo.
Carolina não danificou nenhuma obra de arte. Por acaso, Oscar Niemeyer veio a público protestar contra a grafitagem como um “ataque” danoso ao pavilhão do qual é autor, como sempre fez quando degradam um projeto de sua autoria?
A Fundação Bienal primeiro agiu de modo intolerante e agora de modo cínico ao lavar as mãos. Parece que estar em “vivo contato”, proposta desta Bienal, está sendo entendido como exercício de ira ou crueldade que, afinal, estão entre as pulsões de morte da espécie humana. Ou é só vingança? Afinal, alguém tem que pagar…
Mesmo que seja uma mulher, baixinha, gordinha que não conseguiu escapar da ineficiente vigilância da instituição como os outros 30 galalaus. Sua prisão serviu para salvar a honra dos vigilantes e o contrato da empresa com a Bienal… Parabéns a Carolina por não ter pensado na delação premiada para se safar da encrenca, mesmo depois de 52 dias sem um habeas corpus. Carolina Pivetta da Mota passou o dia de comemoração dos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos numa cadeia em São Paulo. Isso não denigre a Bienal, nem São Paulo, nem o Brasil. Isso denigre a humanidade.
Se o vazio fosse de fato o espaço aberto para discutir a instituição, essa extraordinária grafitagem teria sido incorporada ao projeto ético e político da 28ª Bienal. A grafitagem já é um dos fatores mais marcantes desta edição. Com mais repressão, deixará de ser um problema de excessivo rigor penitenciário para se tornar uma questão para estudos éticos curatoriais e debates estéticos. Se a Fundação Bienal de São Paulo não se cuidar, a conclusão a que se poderá chegar é a de que o principal problema da Bienal é a 28ª Bienal e a estrutura política que a sustentou.
Peço desculpas a Carolina por não ter protestado, em minha recente palestra na Bienal, em sua defesa e contra esse estado brutal de condução da vida institucional. Eu pensava que já estivesse solta. Quem salva o Brasil e a Bienal não é cadeia, é Mário Pedrosa ao dizer que a arte é o exercício experimental da liberdade. E dirigir a Fundação Bienal de São Paulo ou fazer curadoria não pode perder isto de vista.
PAULO HERKENHOFF é curador e crítico de arte. Dirigiu o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio, e foi curador do MoMA em Nova York e da 24ª Bienal de São Paulo, em 1998
link ACESSE: http://obrasocial.cam.es/es/medioambiente/
Tradução: espanhol » português
Os prémios são dotados com que este concurso são os seguintes para cada uma das três categorias (solidariedade, ambiente e cultura):
Primeiro prémio: 6.000 €
Segundo prémio € 3.000
Terceiro prémio: 1.500 €
Um máximo de quatro Menção especial de € 500 cada
Concurso “Creacómic” * Bases II Edición * Formulario de Inscripción * Fallo I Concurso CAM de Creadores de Cómic. Creacómic Bases II Edición Caja Mediterráneo con los jóvenes creadores Caja Mediterráneo apoya el trabajo de los jóvenes creadores desde sus Obras Sociales. Entre las iniciativas que proponen se encuentran los concursos CREACAM. En su segunda edición la convocatoria se centra en el campo del cómic. II Concurso CAM de Creadores de Comic “Creacomic” Para estimular la creación y difusión de obras de cómic que sensibilicen y promuevan en la ciudadanía los temas relacionados con la solidaridad, el medio ambiente y la cultura. Bases 2008 1.- Participantes Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos (de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y que no superen 35 años en diciembre de 2008. Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o colectivo) 2.-Categorías del concurso. Se fijan tres categorías temáticas en el concurso: – Solidaridad (Inmigración. Prevención de la violencia del género. Integración social de colectivos en situación de especial vulnerabilidad.) – Medio ambiente. Energías alternativas y ahorro energético. Cambio climático. El agua. Biodiversidad.) – Cultura (Interculturalidad. Innovación y vanguardia. Patrimonio cultural y artístico mediterráneo e iberoamericano. Efemérides culturales conmemorativas de hechos históricos relevantes.) La técnica y el diseño del cómic serán libres. El formato de la obra ha de ser A4 o A3. La obra deberá presentarse escrita en lengua castellana, rotulada bajo lema o título, encubriendo el nombre original del autor mediante un pseudónimo y numeradas las páginas, con una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 12 páginas. El pseudónimo con el que se envíe el cómic será idéntico al que se utilice en la aportación a través de la página web www.tucamon.es conforme se indica en el punto 3 de estas bases. Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inéditos. Las obras han de ser inéditas y no haber sido premiadas en ningún otro concurso; no solamente en la fecha de su admisión al concurso, sino también en el momento de la proclamación del fallo. 3.- Presentación Los participantes realizarán simultáneamente un envío virtual y un envío físico del cómic, siendo condición indispensable haber recibido de ambas vías las creaciones de cómic. El Plazo de admisión de las obras es desde el 1 hasta el 15 de febrero de 2009. Con posterioridad a dicho día sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos postales cuyo matasellos evidencie que fueron presentados dentro del plazo Envío Virtual: Los participantes deberán colgar el cómic en la página web www.tucamon.es creada y mantenida por Obras Sociales de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. El plazo será desde el momento de publicación de estas bases hasta el día 15 de febrero de 2009. Antes de realizar su aportación: 1- Los participantes leerán con detenimiento las condiciones de uso de la página web. 2- Crearán en dicha web un usuario que se corresponda con el pseudónimo utilizado en la presentación del cómic. 3- Se darán de alta en el grupo CREACOMIC creado en el apartado Medioambiente y Solidaridad. 4- Aportarán el cómic creado digitalizado en formato PDF, siguiendo las siguientes instrucciones: Subida de archivos PDF Una vez que estamos suscritos al grupo “Creacomic”, localizamos el apartado “Añadir contenido a mi grupo” y hacemos click para agregar nuestra entrada. Rellenamos el título y el contenido, y guardamos el artículo en borrador presionando en “Guardar cambios”. Para adjuntar archivos PDF a la entrada, editamos la sección “Asociar archivo”. Escribimos un título, localizamos el archivo en nuestro ordenador y presionamos “Subir archivo”. Existe un límite de subida de 10 Mb. Finalmente para publicar el artículo, hacemos click sobre el icono situado junto al texto “Artículo no publicado”. En ese momento nuestra entrada pasará a estar visible públicamente. 5- La aportación de las obras deberá permanecer como mínimo en el espacio creado a tales efectos hasta que el Jurado otorgue el fallo definitivo. Envío Físico: Los participantes deben remitir exclusivamente por correo certificado los cómics a: Caja Mediterráneo Obras Sociales II Concurso Creadores del Cómic Apartado de correos 501 03080 Alicante La obra se presentará rotulada bajo lema o seudónimo para preservar la identidad del autor/es, acompañados de plica o sobre cerrado, en cuyo interior deberá figurar la ficha de participación adjunta debidamente cumplimentada. Ésta se puede obtener en http://obrasocial.cam.es Es necesario indicar en la plica el nombre de la obra, el pseudónimo y la categoría a la que se presenta el participante, además de otros datos consignados en ella. Las obras se presentaran en papel y CD formato JPG/JPEG o PDF en alta resolución. 4.-Premios Los premios con los que está dotado el presente concurso son los siguientes para cada una de las tres categorías (solidaridad, medio ambiente y cultura): Primer premio: 6.000 € Segundo premio 3.000 € Tercer premio: 1.500 € Un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno Ningún autor podrá beneficiarse de más de un premio o accésit. Los premios se abonarán a favor de la persona que haya realizado la inscripción, y estarán sujetos a lo que determinan las normas fiscales vigentes. En el caso de presentarse trabajos conjuntos, el abono de los premios se hará, en importe prorrateado, individualizado a cada uno de los autores ganadores del premio. Los premios concedidos se ingresarán, en todos los casos, en cuentas CAM de los respectivos ganadores. La Caja de Ahorros del Mediterráneo se reserva el derecho de hacer uso de cualquier obra galardonada o una parte de la misma, según su interés y sin ánimo de lucro, citando siempre al autor, pudiendo publicar y/o editar las mismas en forma de libro, DVD, Web o similar, como hacer exposiciones itinerantes. A tales efectos los participantes autorizarán por escrito a Caja de Ahorros del Mediterráneo la cesión no exclusiva de derechos de propiedad intelectual que se consideren necesarios para estos fines, desarrollados a través de la siguiente fórmula Creative Commons: Reconocimiento: el material creado por un autor puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos. No comercial: el material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial. Compartir Igual: El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original. 5.-Jurado Un jurado integrado por personas de reconocido prestigio dentro del mundo del cómic seleccionará aquellos trabajos que considere cualificados para formar parte de las distintas categorías. Si en opinión del jurado, las obras admitidas no reunieran la calidad suficiente, algunos de los premios podrán ser declarados desiertos. El fallo emitido por el jurado que será inapelable se hará público durante el mes de abril de 2009 en la página Web http://obrasocial.cam.es y en el espacio creado en la web www.tucamon.es Los participantes podrán solicitar la devolución de los originales de su obra presentada, una vez se haga público el fallo del jurado. Transcurridos dos meses desde la fecha del fallo del jurado las obras originales presentadas a concurso y no premiadas no serán devueltas por la organización, no admitiéndose peticiones de devolución. Las obras no originales y no premiadas estarán a disposición del autor durante dos meses y podrán retirarlas personalmente en la Dirección de Obras Sociales, en Alicante, o remitiendo junto a la plica un sobre con el franqueo pagado para que les sean devueltas si lo solicita. Una vez transcurrido ese plazo se destruirán. Los participantes, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases. Para más información podrán dirigirse al teléfono 902 100 112, al correo electrónico: obra-social@cam.es y a la pagina Web http://obrasocial.cam.es_SetupBidi(’source’);
Concurso “Creacómic”
* Bases II Edição
* Ficha de Inscrição
* Erros Comic Art Criadores de CAM. Creacómic
Bases II Edição
Fundo Mediterrâneo com jovens designers
Mediterrâneo Fundo apoia o trabalho de jovens designers de seu Trabalho Social. Entre as iniciativas estão a ser propostos CREACAM concursos. Em sua segunda edição enfoca a chamada no campo da história em quadrinhos.
CAM II Concurso de Criadores Comic “Creacomic”
Para estimular a criação e divulgação de obras de banda desenhada que promover e sensibilizar o público sobre questões relacionadas com a solidariedade, ambiente e cultura.
Bases de 2008
1 .- Os participantes
Eles podem pedir para participar neste concurso, individualmente ou por equipas (duas ou três pessoas), nacional ou estrangeira jovens, com idade entre 18 anos e não superior a 35 anos, em dezembro de 2008.
Cada participante pode enviar até três obras (tanto a nível individual e colectivo)
2.-categorias da competição.
Fixação três categorias temáticas na competição:
- Solidariedade (Inmigración. Prevenção da Violência gênero. A integração social dos grupos em situação de especial vulnerabilidade.)
- Ambiente. Energias alternativas e da poupança de energia. As alterações climáticas. Água. Biodiversidade.)
- Cultura (Interculturalidad. Inovação e de vanguarda. Património cultural e artístico Mediterrâneo e Ibero-América. Efeméride cultural memorial de fatos históricos relevantes.)
A técnica e concepção da história em quadrinhos são gratuitas. O formato do trabalho tem que ser A4 ou A3. Os trabalhos devem ser apresentados por escrito em espanhol, etiquetado sob o slogan ou título, abrangendo o nome original do autor utilizando um pseudónimo e páginas numeradas, com uma superfície de pelo menos 8 páginas e um máximo de 12 páginas. A alcunha que o comic com expedição será idêntico ao utilizado na prestação através do web site www.tucamon.es tal como descrito na Seção 3 destas bases.
Os personagens jogadores têm de ser originais e inéditos própria criação.
Os trabalhos deverão ser inéditos e não tenham sido premiadas em nenhum outro concurso, não só sobre a data da sua admissão ao concurso, mas no momento da proclamação da sentença.
3 .- Apresentação
Os participantes realizaram simultaneamente enviar uma remessa virtual e físico dos quadrinhos, sendo uma condição essencial para ter recebido ambas as formas de quadrinhos criações. Prazo para a admissão das obras é de 1 a 15 de fevereiro de 2009. Desde aquele dia, só será permitida para contestar essas expedições cujo carimbo postal evidências que foram apresentadas dentro do prazo
Expedição Virtual:
Os participantes devem paralisar o cômico no sítio da Internet criada e mantida por www.tucamon.es Obras Públicas da poupança bancária do Mediterrâneo. O prazo será a partir da data da publicação destas bases para o dia em 15 de fevereiro de 2009. Antes de dar o seu contributo:
1 – Participantes leia cuidadosamente os termos de uso do site.
2 – Criar um usuário sobre esse site, que corresponde com o pseudônimo utilizado na apresentação da banda desenhada.
3 – será elevada no grupo CREACOMIC estabelecido no n º Ambiente e Solidariedade.
4 – trazer a revistinha criada digitalizada, em formato PDF, os seguintes passos:
Fazer o upload de PDFs
Uma vez inscrito no grupo “Creacomic”, localizar o “Adicionar conteúdo ao meu grupo” e clique para adicionar o nosso contributo.
Preencher o título eo conteúdo, e guarde o artigo do projecto de pressionar “Salvar alterações”.
Para anexar arquivos PDF para introduzir, editar o “Associar arquivo”. Vamos escrever um título, localize o arquivo no seu computador e pressionar “Carregar arquivo”. Existe um limite de aumento de 10 Mb.
Por último a publicar o artigo, clique no ícone ao lado do texto “O artigo inédito”. Nessa altura a nossa entrada será visível publicamente.
5 – A contribuição dos trabalhos deve continuar ao menos no espaço criado para estes fins até que o júri atribuiu o acórdão final.
Enviando Físico:
Os participantes devem remeter exclusivamente por correio registado para ficção:
Mediterrâneo Fundo
Trabalho Social
Comic Book Criadores contestam II
PO Box 501
03080 Alicante
O jogo será marcado sob o lema ou pseudônimo para preservar a identidade do autor / s, acompanhados escrow ou envelope fechado, no interior, que deve incluir a participação folha anexa devidamente preenchido. Está disponível em http://obrasocial.cam.es É necessário indicar no envelope o nome do jogo, o apelido e da categoria para a qual o participante se apresenta, para além de outras informações nela contidas.
As obras foram apresentadas em papel e CD formato JPG / JPEG ou PDF em alta resolução.
4.-Awards
Os prémios são dotados com que este concurso são os seguintes para cada uma das três categorias (solidariedade, ambiente e cultura):
Primeiro prémio: 6.000 €
Segundo prémio € 3.000
Terceiro prémio: 1.500 €
Um máximo de quatro Menção especial de € 500 cada
Nenhum autor pode beneficiar de mais de um prêmio ou menção especial.
Os prémios são atribuídos para a pessoa que efectuou o registo, e estão sujeitos ao imposto sobre as regras que determinam a força. No caso de um trabalho conjunto, o pagamento dos prémios terá lugar na pro-rata individualizado para cada um dos autores dos vencedores do prémio.
Os prêmios serão pagos em todos os casos, CAM contas dos respectivos vencedores.
La Caja de Ahorros Mediterrâneo se reserva o direito de utilizar qualquer award-winning livro ou uma parte dele, dependendo de seu interesse e sem fins lucrativos, semper citando o autor pode publicar e / ou editá-los em formato livro , DVD, Web ou similares, tal como acontece com as turnês exposições. Para o efeito, os participantes autorizados por escrito para o Mediterrâneo Savings Bank a transferência de direitos exclusivos de propriedade intelectual que são considerados necessários para esses fins, desenvolvido através da Creative Commons seguinte fórmula:
Crédito: material criado por um autor pode ser distribuído, copiado e exibido por terceiros, se for mostrado no elenco.
Não-Comercial: o material original e de obras derivadas pode ser distribuído, copiado e exibido durante o seu uso não comercial.
Compartilhamento pela mesma Licença: O material criado por um artista pode ser modificado e distribuído sob a mesma licença, mas que o material original.
5.-Júri
Um júri composto por personalidades de reconhecida competência no mundo dos quadrinhos irá selecionar os trabalhos que considere qualificadas para servir sobre as diversas categorias. Se na opinião do júri, as obras admitidas não cumprem a qualidade suficiente, alguns dos prémios podem ser declarada vencida.
A decisão do júri será definitiva, que será tornada pública durante o mês de abril de 2009 no sítio http://obrasocial.cam.es e no espaço criado na Web www.tucamon.es
Os participantes podem solicitar o reembolso de seu trabalho artístico original apresentado, uma vez tornado público o veredicto do júri.
Depois de dois meses a contar da data do veredicto do júri trabalhos originais apresentados a concurso e não ganhar não serão reembolsadas pela organização não admitiu os pedidos de reembolso.
No original obras e não estará disponível para vencedoras, o autor de dois meses e pode retirá-las pessoalmente na Direcção de Obras Públicas, em Alicante, ou através do envio de um envelope ao lado do envelope com o porte pago para eles forem devolvidos, mediante solicitação. Depois desse prazo será destruído.
Os participantes, porque para fazer isso, essas bases inteiramente de acordo.
Para obter mais informações maio endereço do telefone 902 100 112, email: obra-social@cam.es e no site http://obrasocial.cam.es
veja no link: http://www.eletrobras.com/ELB/data/Pages/LUMIS948CE40APTBRIE.htm
Nos últimos anos, a Eletrobrás vem se destacando entre as cinco maiores incentivadoras de cultura no Brasil. Centenas de projetos patrocinados pela empresa têm movimentado a cena cultural do país, lançando luz e energia sobre os palcos e espaços destinados à música, teatro, dança, cinema, artes plásticas, educação e tantas outras manifestações importantes para o desenvolvimento do povo brasileiro.
A Eletrobrás tem o orgulho de apresentar o Programa Eletrobrás de Cultura com a finalidade de ampliar a democratização do acesso aos recursos destinados anualmente ao patrocínio de projetos culturais. Nesta primeira edição, em 2009, o Programa foi lançado na forma de seleção pública nacional para apoiar a produção de espetáculos teatrais.
Você pode fazer sua inscrição e acompanhar o processo de seleção de projetos de qualquer lugar do país, pela internet. Este processo de seleção conta, ainda, com a participação de renomados especialistas na área de teatro, que avaliarão os projetos sob critérios técnicos.
Para conhecer as regras e participar do Programa, leia ao lado os itens da seção “Veja Também”, em especial o “Edital de Chamada Pública para Inscrição de Projetos”, e acesse o item “Inscrição de Projetos”.
“Você nunca muda as coisas lutando contra a
realidade que existe. Para mudar alguma coisa,
construa um novo modelo que torne obsoleto
o modelo que existe agora”.
– Buckminster Fuller … e REDE SUPER ARTE
copie e cole o end no seu navegador para mais informações: http://www.eletrobras.com/elb/data/Pages/LUMIS948CE40APTBRNN.htm
Nos últimos anos, a Eletrobrás vem se destacando entre as cinco maiores incentivadoras de cultura no Brasil. Centenas de projetos patrocinados pela empresa têm movimentado a cena cultural do país, lançando luz e energia sobre os palcos e espaços destinados à música, teatro, dança, cinema, artes plásticas, educação e tantas outras manifestações importantes para o desenvolvimento do povo brasileiro.
Nesta primeira edição, em 2009, o Programa foi lançado na forma de seleção pública nacional para apoiar a produção de espetáculos teatrais.
Você pode fazer sua inscrição e acompanhar o processo de seleção de projetos de qualquer lugar do país, pela internet. Este processo de seleção conta, ainda, com a participação de renomados especialistas na área de teatro, que avaliarão os projetos sob critérios técnicos.
Para conhecer as regras e participar do Programa, leia ao lado os itens da seção “Veja Também”, em especial o “Edital de Chamada Pública para Inscrição de Projetos”, e acesse o item “Inscrição de Projetos”.
ARCOMadrid_2009 será la ocasión perfecta para poner en contacto a miles de jóvenes artistas y comisarios con el nuevo proyecto de illycaffè, el illy SustainArt Observatory, una red social, www.illysustainArt.org dedicada a los artistas, comisarios y críticos de arte procedentes de países emergentes.
Con esta plataforma el artista puede presentar su trabajo a críticos y comisarios miembros de esta red en una exhibición visual y ser evaluados por un equipo de seis representantes del mundo del arte contemporáneo: Meskerem Assegued, crítico de arte y comisario; Mariangela Mendez Prencke, crítica de arte y comisaria; Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas más importantes de la escena artística actual; Angela Vettese, crítica de arte y profesora en la IUAV y Presidenta de la Fondazione Bevilacqua La Masa.
Cada dos meses el jurado selecciona 10 exhibiciones y 10 artistas para darles visibilidad en la sección pública de la web, accesible para todo el mundo.
veja aqui o edital completo (copie e cole na barra do seu navegador): http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/upload/XIV_Edital_Fomento_Teatro_1230562852.pdf
14ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro recebe inscrições a partir do dia 5 de janeiro
Até dia 30 de janeiro, grupos interessados em inscrever seus projetos no primeiro edital de 2009 devem trazer pessoalmente à sede do Departamento de Expansão Cultural a proposta de trabalho continuado de pesquisa e produção teatral. Serão selecionados 20 projetos que receberão o valor máximo de R$ 623.280, 31
Entre os dias 5 e 30 de janeiro, de segunda à sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h, o Departamento de Expansão Cultural receberá inscrições de projetos de trabalho continuado de pesquisa e produção teatral para a 14ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo. O edital prevê um investimento total de R$ 4.222.183,48 e as propostas devem ter o custo máximo de R$ 627.280,31 – valor máximo a ser concedido para cada projeto.
Serão selecionados 20 projetos apresentados por pessoa jurídica sediada na cidade de São Paulo. Uma comissão julgadora estará encarregada de realizar a avaliação a partir de critérios como planos de ação continuada que não se restrinjam a um evento ou uma obra, clareza e qualidade das propostas apresentadas, interesse cultural, contrapartida social ou benefício à população, compromisso de temporada a preços populares e dificuldade de sustentação econômica do projeto no mercado.
Publicado no Diário Oficial do Estado de 29 de dezembro passado o edital do Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul (FIC/MS), que nesta edição vai disponibilizar R$ 1 milhão para a execução de projetos culturais.
As propostas devem contemplar as áreas de artes cênicas, artes visuais, audiovisual, artesanato, biblioteca, estudo e pesquisa, folclore e manifestações populares, formação, literatura, museus, música, patrimônio cultural, entre outras. As inscrições devem ser feitas no período de 02 de janeiro de 2009 a 16 de fevereiro de 2009.
O objetivo do FIC é contemplar a produção cultural sul-mato-grossense em suas mais diversas manifestações, priorizando a circulação de bens culturais por todas as regiões do Estado, como forma de ampliar o acesso do público e, sobretudo estimular a formação de novas platéias, tomando por referência a Lei nº. 2.726, de 03 de dezembro de 2003, que dispõe sobre as diretrizes da Política Cultural para o Estado de Mato Grosso do Sul.
Os interessados podem ter acesso ao documento através do endereço http://ww1.imprensaoficial.ms.gov.br/pdf/DO7369_29_12_2008.pdf ou na Gerência do FIC da Fundação De Cultura de Mato Grosso do Sul, à Av. Fernando Correa da Costa, 559 – 6º andar – Centro – Memorial da Cultura e da Cidadania, na Capital, fone 3316 9320, das 7h30 às 17h30, nos dias úteis.
Edital FPC – Apoio a Pesquisa para Criação Literária
Formulário de Inscrição
Orçamento Físico-Finaceiro
Carta de Anuência
Minuta do TAC
Formulário Prestação de Contas
Informação dos Territórios de Identidade
EDITAL APOIO A EDIÇÃO DE LIVROS DE AUTORES BAIANOS
Serão selecionados 12 (doze) projetos de apoio à edição de livros inéditos de autores baianos nas categorias poesia, romance, contos e literatura infanto-juvenil. O total do apoio financeiro disponível para os projetos selecionados será de até R$ 270.000,00 (duzentos e setenta mil reais), mediante recursos provenientes do Fundo de Cultura da Bahia. A obra literária deverá ser concluída em até 12 (doze) meses. A edição da obra literária deverá ter, no mínimo, uma tiragem de 500(quinhentos) exemplares. Cada Território de Identidade só poderá ter, no máximo, 03 (três) projetos contemplados neste Edital, salvo inexistência de projetos aptos ao recebimento do apoio.As inscrições serão realizadas no período de 24 de novembro de 2008 a 07 de janeiro de 2009, na Fundação Pedro Calmon-FPC/Biblioteca Pública do Estado da Bahia, localizada na Rua General Labatut, nº 27, Barris, sala da Diretoria Geral, CEP: 40070-010, Salvador-Bahia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviadas via Correios ou serviço similar de entrega, com Aviso de Recebimento (A.R.).Para acessar o edital e seus anexos, clique nos links abaixo:
Edital FPC – Apoio a Edição de Livros de Autores Baianos
Formulário de Inscrição
Orçamento Físico-Finaceiro
Carta de Anuência
Minuta do TAC
Formulário Prestação de Contas
Informação dos Territórios de Identidade
EDITAL APOIO A EDITORAS PARA EDIÇÃO DE COLEÇÃO DE LIVROS
Serão selecionados projetos de 03 (três) editoras para edição de coleção de livros de autores baianos no valor de até R$60.000,00 (sessenta mil reais) cada.Cada projeto de edição de coleção deverá ter no mínimo 03 (três) títulos. Cada coleção deverá ter, no mínimo, uma tiragem de 500 (quinhentos) exemplares por título.O total do apoio financeiro disponível para os projetos selecionados será de até R$180.000,00(cento e oitenta mil) , mediante recursos provenientes do Fundo de Cultura da Bahia.A edição da coleção dos livros deverá ser concluída em até 12 (doze) meses. Cada Território de Identidade só poderá ter, no máximo, 02 (dois) projetos contemplados neste Edital, salvo inexistência de projetos aptos ao recebimento do apoio.As inscrições serão realizadas no período de 24 de novembro de 2008 a 07 de janeiro de 2009, na Fundação Pedro Calmon-FPC/Biblioteca Pública do Estado da Bahia, localizada na Rua General Labatut, nº 27, Barris, sala da Diretoria Geral, CEP: 40070-010, Salvador-Bahia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviadas via Correios ou serviço similar de entrega, com Aviso de Recebimento (A.R.).Para acessar o edital e seus anexos, clique nos links abaixo:
Edital FPC – Apoio a Editoras para a Edição de Coleção de Livros
Formulário de Inscrição
Orçamento Físico-Finaceiro
Carta de Anuência
Minuta do TAC
Formulário Prestação de Contas
Informação dos Territórios de Identidade
EDITAL INCENTIVO À LEITURA NO ESTADO DA BAHIA
Serão selecionados 10 (dez) projetos de estímulo ao hábito e incentivo à leitura em seus diversos gêneros e tipologias textuais no Estado da Bahia, no valor de até R$15.000,00 (quinze mil reais) cada.O total do apoio financeiro disponível para os projetos selecionados, será de até R$ 150.000,00 (cento e cinqüenta mil reais), mediante recursos provenientes do Fundo de Cultura da Bahia.Cada Território de Identidade só poderá ter, no máximo, 03(três) projetos contemplados neste Edital, salvo inexistência de projetos aptos ao recebimento de apoio. Os projetos deverão ser concluídos até 12 (doze) meses.As inscrições serão realizadas no período de 24 de novembro de 2008 a 07 de janeiro de 2009, na Fundação Pedro Calmon-FPC/Biblioteca Pública do Estado da Bahia, localizada na Rua General Labatut, nº 27, Barris, sala da Diretoria Geral, CEP: 40070-010, Salvador-Bahia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviadas via Correios ou serviço similar de entrega, com Aviso de Recebimento (A.R.).Para acessar o edital e seus anexos, clique nos links abaixo:
Edital FPC – Incentivo à Leitura no Estado da Bahia
Formulário de Inscrição
Orçamento Físico-Finaceiro
Carta de Anuência
Minuta do TAC
Formulário Prestação de Contas
Informação dos Territórios de Identidade
O projeto torna-se público e é possível acompanhá-lo pela Internet,
até mesmo com os pareceres dos técnicos. A Lei Orçamentária da União
prevê R$ 1,35 bilhão para o MinC em 2009
Luiz Fernando Vieira
Da redação
Desde o dia 1º de dezembro as propostas de projetos culturais que
buscam apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura para captação de
recursos podem ser postadas na página do Ministério da Cultura
(MinC). De acordo com a pasta, a medida representa muito mais
facilidade para os proponentes. Vale ressaltar que ela não elimina a
possibilidade de envio de propostas pelos Correios, que, no entanto,
deve ser feito por meio do novo formulário, já disponível desde o
dia 20.
O Ministério argumenta que a nova ficha vem com campos para
informações necessárias a uma maior transparência de todo o
processo, de forma a ampliar o acompanhamento e o monitoramento da
concessão do benefício da renúncia fiscal. A responsabilidade das
informações declaradas serão de quem preencher o formulário. Isso
evitará possíveis erros e ruídos, pois atualmente os dados contidos
nos formulários de papel, disponibilizados pelo MinC, são digitados
para um banco de dados e, durante a execução desse processo, podem
ocorrer erros.
Para Evaristo Nunes, da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura
(Sefic/MinC) , o novo sistema é um passo importante que o MinC dá
para resolver a demora na avaliação das propostas e encaminhamento
de projetos. “Esse novo sistema possibilitará menos erros e mais
agilidade. Nós estamos falando de um procedimento quase todo
eletrônico, somente a certificação será em papel, pois ainda não
disponibilizamos a digital, mas será por pouco tempo. Isso fará com
que tenhamos redução de problemas, de inconsistência da informação e
maior transparência, o que é muito importante”, esclareceu.
O novo sistema, parecido com o do Imposto de Renda, avisa ao
proponente possíveis erros de preenchimento, impedindo o envio. A
proposta, ao ser enviada, é analisada por funcionários do MinC. Caso
ocorra a necessidade de alguma correção, o responsável pela proposta
recebe um e-mail informando qual alteração precisa ser feita. Se
estiver tudo certo, a proposta transforma-se em projeto e
automaticamente recebe o número do Programa Nacional de Apoio à
Cultura (Pronac). A partir de então, é enviado às instituições
vinculadas para apreciação dos pareceristas.
Nessa fase, o projeto torna-se público e é possível acompanhá-lo
pela Internet, até mesmo com os pareceres dos técnicos. Na opinião
dos participantes da reunião isso irá requerer uma maior
especialização dos técnicos, pois essas informações não podem expor
o proponente e deverá ser o mais impessoal possível.
O secretário executivo Alfredo Manevy destacou o caráter didático
presente na nova proposta, pois, segundo ele, com os avisos do
próprio sistema, qualquer pessoa poderá aprender como fazer uma
proposta. “Muitas pessoas têm potencial para formularem propostas
culturais, mas desconhecem como apresentá-la ao ministério e também
desconhecem as leis. Esse novo sistema pode funcionar como um curso
e as pessoas a cada dia ficarão mais familiarizadas com os
trâmites”, diz.
O secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Roberto Nascimento,
explica que durante os últimos dezessete anos houve melhorias de
cadastramento. “Contudo, era necessário ajustá-lo às atuais
necessidades de informações e de tecnologia. Por isso, o formulário
foi remodelado no sentido de incorporar dados importantes, como:
local de realização e de despesa”. De acordo com ele, outra mudança
importante diz respeito aos produtos e serviços previstos em cada
projeto. “Por esses motivos, a mudança é essencial para o
acompanhamento e o monitoramento do Incentivo Fiscal federal, um dos
mecanismos mais relevantes para a produção cultural brasileira”.
Para Nascimento, é importante ressaltar que o novo formulário chega
acompanhado do desenvolvimento de uma plataforma segura baseada na
Internet. “Além da ampliação do acesso ao mecanismo do incentivo
fiscal, o envio pela Internet, a exemplo de Declaração do Imposto de
Renda, proporcionará um nível de agilidade que não é possível pelo
meio físico, do papel. Assim, todos os proponentes que podem fazer
uso da rede mundial de computadores terão as propostas analisadas de
forma muito mais célere”.
Os próximos passos, informa o secretário, serão o uso de
certificação digital por todos os usuários do sistema, o que tornará
definitivamente dispensável o envio de papel; a integração com as
bases de dados da Receita Federal; e o desenvolvimento dos módulos
de acompanhamento da execução e prestação de contas também baseados
na Internet. (mais informações no
Mais dinheiro – A Lei Orçamentária da União prevê R$ 1,35 bilhão
para o MinC em 2009, ou seja, houve um aumento em relação aos R$
1,15 bilhão aprovados em 2008. Dentro do valor aprovado para o
próximo ano, cerca de R$ 220 milhões estão reservados para
investimentos. Foram destinados ao Fundo Nacional da Cultura (FNC)
cerca de R$ 515 milhões. O MinC ainda terá acesso a parcela de mais
de R$ 18 milhões que se refere a operações de crédito para
financiamento de projetos no FNC. O valor referente a essa parcela
ficará sob responsabilidade do Ministério da Fazenda. (com
informações da assessoria do MinC)
Mais prazo para se inscrever no Edital Elisabete Anderle Fundação Catarinense de Cultura
Foi prorrogado para 13 de março o prazo de inscrições para o Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura, promovido pelo Governo do Estado de Santa Catarina. Criado com o objetivo de estimular a produção, circulação, pesquisa, formação, preservação e difusão cultural no Estado, o Edital busca contribuir para o desenvolvimento das Artes Populares, Artes Visuais, Letras, Música, Dança, Patrimônio Cultura e Teatro. Apoiado pela Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte, Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e Conselho Estadual de Cultura (CEC), o edital contempla um investimento total de R$ 6,8 milhões. As inscrições, gratuitas, estão abertas desde 26 de outubro e seriam encerradas em 26 de janeiro. A decisão de adiar pela segunda vez o encerramento das inscrições foi tomada pela Comissão de Organização e Acompanhamento (COA) do edital, que vinha recebendo muitos telefonemas e emails de proponentes pedindo mais tempo, especialmente depois das chuvas que prejudicaram seriamente as regiões Sul e do Vale do Itajaí. O adiamento não deverá atrasar a premiação, já que os demais prazos estipulados pela COA serão mantidos. A comissão aproveitou ainda para realizar algumas modificações no Edital, visando acabar com dúvidas freqüentes dos interessados em participar. Um dos pontos alterados diz respeito à identificação do proponente, que passa a constar apenas no envelope de habilitação, e não mais no do projeto. Também foram esclarecidos os prazos para realização e prestação de contas, e o tempo mínimo de três anos para que as pessoas jurídicas de direito privado estejam registradas em Santa Catarina. O edital completo e retificado está no link “Downloads” do site da FCC (www.fcc.sc.gov.br), assim como a errata, uma lista com as perguntas mais freqüentes e orientações para a prestação de contas. Mais informações podem ser obtidas pelo email editais2008@fcc.sc.gov.br ou pelo telefone (48) 3953-2347, entre 13h e 19h, de segunda a sexta-feira. Como lembra a presidente da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), Anita Pires, o objetivo geral do edital é apoiar iniciativas culturais e artísticas que se revistam de interesse social, buscando a ampliação das oportunidades de criação, distribuição e fruição dos bens culturais e a construção permanente de uma cidadania que incorpore a memória e a diversidade da sociedade catarinense, bem como amplie o acesso à cultura. Entidades públicas, como fundações municipais de cultura, não podem participar do Edital. O edital contempla sete grandes áreas: Artes Populares, Artes Visuais, Projetos e Obras, Letras, Música, Patrimônio Cultural e Teatro. A área de Artes Populares é subdividida nos segmentos Folclore, Artesanato e Arte Circense. Artes Visuais contemplará Projetos e Obras, e Bolsas de Execução. No segmento Dança, recursos para Produção e/ou Circulação. Na área de Letras, subdivisão nos segmentos Publicações e Escritor na Escola. Para Música, recursos para gravação de CDs e DVDs. Na área de Patrimônio Cultural, investimento nos segmentos Material e Imaterial, Museus e Acervos. Em Teatro, prêmios para circulação, montagem e pesquisa. Os requisitos e as explicações de cada uma das áreas, bem como suas competências exclusivas, estão no Edital. Mais informações: editais2008@fcc.sc.gov.br ou (48) 3953-2347 http://www.fcc.sc.gov.br/
O peso excessivo da renúncia fiscal dificulta a garantia, pelo governo federal, de políticas públicas eficientes que atendam aos desafios de preservar e promover da diversidade e da riqueza cultural do País. A lei necessita de ajustes para sanear distorções que provocam a concentração regional do financiamento e o baixo apoio a atividades culturais em áreas, por exemplo, de baixo Índice Desenvolvimento Humano (IDH).
Renúncia – A forma de renúncia não está ajudando a formar um mecenato empresarial forte, como foi previsto na época da elaboração da lei, segundo avaliação do ministro da Cultura, Juca Ferreira. Em 17 anos da Lei Rouanet, através do mecanismo da renúncia, só 10% dos recursos empregados nos projetos culturais foram da iniciativa privada. “Assim, praticamente estamos trabalhando com dinheiro público”, disse.
O motivo da distorção é o fato de a lei privilegiar a renúncia fiscal de 100% do valor do projeto cultural – casos em que a empresa não precisa colocar nenhum real para apoiar um projeto cultural. A idéia é repactuar um acordo com a área privada para que aumentem as contribuições das empresas para justificar a capitalização da parceria por parte da marca da empresa. Para o ministro, a lei teve uma importância enorme para a cultura no País, mas chegou o momento de mudá-la.
Além da alteração nos critérios de renúncia, a principal mudança pretendida pelo Ministério é fortalecer o Fundo Nacional de Cultura e o orçamento do MinC. O mecanismo, já hoje, tem uma distribuição regional bem mais equilibrada, evitando as distorções provocadas pela renúncia fiscal.
Internet – A proposta de modernização da lei vem sendo debatida desde o ano passado. O programa foi discutido nos estados, por meio de seminários com gestores, produtores e agitadores culturais, para que eles pudessem dar suas contribuições. Para realizar as mudanças, o MinC fará consulta pública na internet e abriu um blog na página do Ministério, onde serão colocados documentos, dados e propostas de alteração elaborados pelo MinC, por especialistas e entidades da sociedade civil. Os documentos já elaborados nos Fóruns de Discussão Nordeste e Norte também serão divulgados, mas o principal papel é ouvir os comentários, críticas e sugestões.
Além disso, desde o início deste ano, produtores e artistas têm à sua disposição um sistema informatizado para o cadastramento de projetos culturais. O procedimento foi implantado pelo Ministério da Cultura para proporcionar um nível de maior agilidade na avaliação das propostas, após o preenchimento do formulário e envio pela internet.
Para ampliar os recursos da Pasta, o ministro já solicitou que o governo destine à área pelo menos 1% dos lucros obtidos com a exploração do petróleo na camada do pré-sal. Outra proposta, que depende do Congresso, é a aprovação da PEC 150/2003, que ratifica a recomendação da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) de destinar pelo menos 1% de toda a arrecadação do governo ao setor.
Os interessados em participar da consulta pública sobre a modernização da Lei Rounet devem acessar o site do Ministério da Cultura: www.cultura.gov.br/reformadaleirouanet.
Agradecemos a todos que enviaram uma idéia. Recebemos mais de 100.000!
Devido ao grande número de respostas recebidas, a revisão das idéias tem nos levado mais tempo do que o previsto. Volte em 17 de março para votar na sua idéia favorita.
2 de fevereiro de 2009 para Festivais de música, Festivais de cinema, Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema e Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital
Fundação de Cultura com edital de R$ 1 milhão aberto
Publicado no Diário Oficial do Estado de 29 de dezembro passado o edital do Fundo de Investimentos Culturais de Mato Grosso do Sul (FIC/MS), que nesta edição vai disponibilizar R$ 1 milhão para a execução de projetos culturais.
As propostas devem contemplar as áreas de artes cênicas, artes visuais, audiovisual, artesanato: biblioteca, estudo e pesquisa, folclore e manifestações populares, formação, literatura, museus, música, patrimônio cultural, entre outras.
As inscrições devem ser feitas até 16 de fevereiro.
O objetivo do FIC é contemplar a produção cultural sul-mato-grossense em suas mais diversas manifestações, priorizando a circulação de bens culturais por todas as regiões do Estado, como forma de ampliar o acesso do público e, sobretudo estimular a formação de novas platéias, tomando por referência a Lei nº. 2.726, de 03 de dezembro de 2003, que dispõe sobre as diretrizes da Política Cultural para o Estado de Mato Grosso do Sul.
Os interessados podem ter acesso ao documento através do endereço http://ww1.imprensaoficial.ms.gov.br/pdf/DO7369_29_12_2008.pdf
MAIS INFORMAÇÕES E DÚVIDAS ENTRAR EM CONTATO COM:
Gerência do FIC da Fundação De Cultura de Mato Grosso do Sul, à
Av. Fernando Correa da Costa, 559 – 6º andar – Centro – Memorial da Cultura e da Cidadania, na Capital, fone 3316 9320, das 7h30 às 17h30, nos dias úteis.
Músicos de todo o Brasil já podem se inscrever no Conexão Vivo 2009, projeto voltado para a descoberta de novos talentos nacionais.
As inscrições devem ser feitas pelo portal www.conexaovivo.com.br.
Após esta etapa, no dia 20 de fevereiro, sai a relação dos 20 indicados pela curadoria do projeto e no dia 4 de março, serão conhecidos os 4 indicados pelo público através de votação popular no portal.
Os 24 artistas participarão da caravana de shows pelo interior de Minas Gerais (Governador Valadares, São João Del Rei, Uberlândia e Montes Claros) e uma cidade pólo do interior de São Paulo, acompanhados por 32 artistas e bandas que já possuem carreiras consolidadas e são patrocinados pela Vivo.
Durante a etapa do interior de Minas e São Paulo, é feita uma avaliação por um corpo de jurados especializados e por uma votação online de onde saem os 12 artistas que se apresentarão no encontro de 8 dias de shows em Belo Horizonte, que ocorrerá em abril. A capital receberá também o Seminário Internacional Música e Movimento, encontro que reúne alguns dos principais agentes musicais no Brasil, para uma reflexão sobre a cadeia produtiva da música e os novos caminhos do mercado.
Faz parte da agenda do Conexão Vivo 2009, o Conexão Vivo Animações, concurso que seleciona produtores de videoclipes de animação para realizar obras a partir das músicas dos artistas e bandas classificados nas etapas eliminatórias do interior de Minas e São Paulo. O objetivo do Conexão Vivo Animações é estimular o intercâmbio de linguagens e oferecer aos músicos mais uma forma de divulgação de seu trabalho. Os videoclipes escolhidos serão reunidos em um DVD, que será lançado no segundo semestre de 2009, e os realizadores receberão, ainda, uma premiação da ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação, parceira do projeto.
Esta oitava edição do projeto é marcada também pelo lançamento do Portal Conexão Vivo, que traz comunidade online, espaço para os artistas divulgarem seus trabalhos, notícias e rádio exclusiva. Utilizando tecnologias de redes sociais e de conteúdo colaborativo como ferramenta, o Portal é a plataforma online ideal para unir músicos, realizadores de cinema de animação, associações, entidades e amantes do universo da cultura de uma forma geral. O espaço também será veículo de informações. Diariamente, uma equipe de jornalistas especializados em cultura, com enfoque em música e cinema de animação, abastecerá o Portal com notícias e entrevistas exclusivas. O conteúdo postado pelos usuários também será fonte de informações para essa equipe, que pode selecionar textos das páginas pessoais para compor as páginas principais do Portal.
O Vale-Cultura, benefício proposto pelo governo federal para ampliar o acesso da população às opções culturais, deve ser anunciado logo depois do Carnaval. A informação foi divulgada nesta quarta-feira pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, durante o Encontro Nacional com Novos Prefeitos e Prefeitas, em Brasília. O valor definido para o benefício é de R$ 50 e será válido para assistir a peças de teatro e para a compra de livros. Segundo o ministro, apenas empresas que pagam impostos com base no lucro real poderão disponibilizar o Vale-Cultura aos trabalhadores. — É muito parecido com o Vale-Refeição mas, no lugar de alimentar o estômago, vai alimentar o espírito. Estamos formatando a proposta, já há um grau de entendimento grande. O presidente Lula é um entusiasta porque você, no lugar de apenas fomentar a produção cultural, vai fomentar o acesso. Precisamos garantir que a cultura chegue ao povo brasileiro e o Vale-Cultura é um instrumento de acessibilidade — disse Ferreira. Ele adiantou que o processo de negociação está “em fase final”. Apesar de admitir que a próxima e última etapa é “difícil”, o ministro está confiante de que o projeto será provado no Ministério da Fazenda. — Está quase no finalmente. Aceitamos uma série de ponderações, queríamos um quantitativo maior, chegamos a R$ 50 que já é uma grande contribuição. Depois do Carnaval, já começo a me preparar para lançar junto com o presidente — completou.
Data-limite para inscrição de projetos: * 2 de fevereiro de 2009 para Festivais de música, Festivais de cinema, Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema e Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital * 9 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Música (*); * 10 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Audiovisual (*); * 11 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Artes Cênicas; e * 12 de março de 2009, para as demais áreas do Setor Literatura e o Setor Cultura Digital (*). Atenção: * Festivais de música, Festivais de cinema e Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital: festivais ou mostras de audiovisual com período de realização entre julho de 2009 a junho de 2010. * Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema: filmes com lançamento previsto para ocorrer entre julho de 2009 e junho de 2010 Resultados: A relação dos Projetos contemplados nas Áreas de Seleção Pública de “Festivais de música”, “Festivais de cinema”, “Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema” e “Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital” será divulgada no dia 20 de maio de 2009.
Para as demais Áreas de Seleção Pública desta Edição, o resultado será divulgado no dia 1 de outubro de 2009.
Estão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.
O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.
O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.
O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Ancara) e apoio financeiro da União Européia.
No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência.
Mergulhada nas trevas percentuais, a Lei Rouanet perdeu a luz. Seqüestrada pelo pensamento miúdo da metafísica, seu caráter de sustentação se diluiu em meio a números e planilhas atadas à teia burocrática e empresarial, desautorizando a arte como elemento de caráter político-social. Hoje, a lei encontra-se vulgarizada e jogada meio a ações de sacrifício comercial, chamado “terceiro setor”, comandado pelo esoterismo sociocultural dos nossos Lobsang Rampas da terceira visão econômica, que andam a levantar pirâmides do Egito para se eternizarem como múmias faraônicas nessa babilônia suspensa nos jardins da Lei Rouanet. Se, em seu caráter primário, a Lei, tem legitimidade por ser sustentada pela sociedade, por outro lado, a mesma sociedade não a reconhece mais como mecanismo de suporte de uma arte livre que reproduza as demandas críticas à mesma. A sociedade não enxerga mais a lei como uma mola propulsora de um sistema cooperativado, suas ações não se encontram mais no terreno comum e atendem tão somente demandas institucionais de empresas e seus lógicos cartéis que a emolduraram em um anti-sistêmico neo-aristocratismo. O MinC não sabe mais como caminhar nesse terreno espinhoso entre as duas velas que acendeu, pois, ao mesmo tempo em que discursava para os “Planilheiros Reducionistas” com promessas meramente corporativas e cantava em coro para os descontentes das correntes sintéticas, a música “No woman, no cry”, por outro lado a sociedade, pacientemente esperava a quebra de paradigmas tão anunciada que não veio. E aí, o Povo, fez linha de impedimento adiantando a defesa. Hoje podemos identificar as politicas culturais do MinC como “o voo da galinha dos ovos de ouro” e, por conseguinte, os filhos dessa chocadeira do Estado, como os “pintos de ouro” o Jetset do pensamento superior. Essa gente, assim tão culta produz centenas projetos que não duram mais do que um final de semana em alguma paradisíaca estância turistica e não passam de um grand slam do carnaval cultural fora de época. Gente que tenta provar, por A mais B, que ovo tem pelo, ao menos o de Colombo. E ainda dá o nome de “responsabilidade social”. E tome nomenclatura! Esses furos n’água são feitos por empresas produtoras e capatadoras de recursos que vendem grilo manco como se fosse Saci e adaptam pedalinhos em vitória-régia para vendê-la como atrativo turístico na lagoa Rodrigo de Freitas ou na baía da Guanabara “amazônica”. Como trilha sonora, o som de uma rumba. E, servida em bandeja de prata para o turista “neoingles’, não poderíamos esquecer da, quase reedição do pequeno jornaleiro em projetos de inclusão social. Isso é o retrato de uma política de cultura temperada com pimenta do reino, no passinho manso de um bem comportado corredor cultural que faz a sua seleção, antes pelos corredores das empresas e, ao restante que não segue a “Teoria do Medalão”, um corredor polonês. O que mais se parece com o MinC? Não são as fundações, as ongs, as entidades corporativas, as produtoras, as patrocinadoras e seus derivados? Por que, então apedrejam o MinC, se tais instituições são filhas legítimas desse pensamento constituido e gerado no ventre do próprio, onde se jogou numa mesma assadeira uma massa que, na imensa maioria dos casos, sola diante do calor da fornalha da sociedade, num choque térmico? Os neocons da “cultura de murici” estão empregnados no Estado, no governo e na estrutura privada que, por sua vez, abraça a grande massa de recursos provenientes da leis de incentivo. Em nenhum desses ambientes em torno da cultura brasileira há qualquer sentido de pacto federativo, há sim uma busca por metas que fazem da arte um broche qualquer pendurado em taiês e blazers presentes em jantares, reuniões e coquetéis. Essas políticas de cultura, em síntese, vivem de um “Labirinto da saudade”, dos Poseidon’s de Abrantes da década de 60, forjada pelo ambiente de patota que nega o passado e o futuro e abre campo para um “gran-finale pós-moderno”. Um produto que praticamente engloba todos os sentidos de plasmados projetos culturais do terceiro setor que se esbalda no beco das garrafas com rótulo de “Um bancão e um violão”, num colorido desbotado sem as curvas do nosso tempo, um tropicabossalismo boçal e cizudo, que vive de pijama e que hoje é síndico da Duvivier. Não há nada de cientifico neste ambiente, nada que transcenda os limites da vulgaridade, do empacotamento reciclado da memória induzida. Esse embute mecanicista achou mesmo que, vencendo seu adversário, levaria o campeonato e fundaria uma torcida e que, na base do WO, venceria a própria sociedade. A Mediocridade de sucesso passa léguas do magnético e conteporâneo samba de roda, esses que convocaram os tambores brasileiros para um revolução no Cacique de Ramos, os mesmos tambores que Mário de Andrade, com muita propriedade citou em seu livro, “Música de feitiçaria no Brasil”, e aconselhou nossos doutores a ouvirem a genialidade de Mano Elói em seu disco “Cantos de Macumba”. Uma estética erudita de um Brasil africa- ameríndio e mestiçado em sua arte. Na realidade, Mário de Andrade trabalhou para que incorporássemos na leitura orquestral um desenho contextualizado, com frações e texturas melódicas, harmônicas e ritmicas, já que as amarras da liturgia de leitura gringa, fardada de verde oliva, não tinham mecanismos para tal. Esse extra-sensorial de almeida, primo-irmão do sobrenatural de Nelson Rodrigues, não detctável pelos cabeças de planilha da MBA cultural é mesmo uma teoria bronca para quem trata as questões culturais do Brasil com o limite de suas apostilas. Na arte eles são os eternos teóricos da lei de Darwin que devem estar se olhando demasiadamente em espelhos e vendo refletidos os seus macaqueamentos cotidianos se despentearem ante as nossas realidades. Eles gostam de inventar o inventado do imprevisivel combinado no ringue do telequete cultural, no eterno improviso de escalas combinadas de Berkeley’s, distante da métrica cadenciada do bailado das gafieiras. A imagem da Lei Rouanet hoje para os milhares de artistas não cooptados e que usam a arte e não a chalaça para se expressar, é de uma máquina de moer sonhos, um brochante chá das cortes dos amantes do universalismo de transatlântico que evocam a literatura de outras causas numa liberdade de portos seguros, do turismo vigiado pela milícia das ilhas gregas brasileiras, com seus manuais de proprietários debaixo do braço. Estas causas poucas de si mesmo, que mapeam seus universalismos com seu descricionário e diletante sentido de universal, pois nunca quiseram universalizar a miséria e a fome. Delas, como não podem extrair a carne gorda, arrancam o couro para servir de tapete em seus ranchos abduzidos na grilagem pela lei da selva capitalista. A lei hoje é este apanhado de interesses escusos de nobreza requentada pelos aportes do mecenato. Um turfe de burros empacados e touros sentados em penicos de ouro. Um mar de inércia e hiprocrizia democrática. A Lei Rouanet agora vai entrar na faca e com risco de virar um Frankenstein pelo MinC, pior, na hora de remontar a lei, vai sobrar parafuso pra todo lado. Acho mais prudente um spá e todas as técnicas de lipo, pois sabemos que este “fenômeno” de financiamento de cultura, gordo como está, serve apenas para levar chapéu de francês em orquestras em Sao Paulo e em cursos de verão na Bahia e ainda sair vaiado pela própria torcida depois de uma chinelada histórica.
Estás com sono?
Postado em TRIBUNA | 1 Comentário
Uma Resposta para “Lei Rouanet, de tão pesada a porca já não anda”
1. on 18 Fev 2009 at 10:211Alexandre Reis Carlos Henrique, você como sempre com suas críticas contundentes, muito bem apropriadas em suas metáforas. Devo coincidir na reflexão que se fez de uma lei que nasceu da urgência da Cultura e não apenas como mera responsabilidade dos governos em crise de identidade cultural. Hoje essa lei Rouanet não se faz em condições mínimas de probidade. A partir de sua leitura eu concluo que ela sobreviveu alheia, durante muitos anos, à identidade dos recursos dos mecenas que mantiveram-na. Na década de 70 era tão mais simples, desde essa época institucionalizou-se a mediocridade.
A Sabesp abre hoje processo de seleção para apoio institucional e financeiro a projetos nas áreas de cultura, esporte, cidadania e educação ambiental. Pessoas jurídicas podem fazer sua inscrição diretamente no site www.sabesp.com.br.
A Sabesp patrocina também projetos autorizados a captar via Lei Rouanet. As inscrições têm início hoje e serão encerradas no dia 15 de março. Dois novos processos de seleção serão abertos ao longo do ano, nos dias 15 de julho e 15 de outubro.
O Edital nº 7/2008 – Capes/MinC – faz parte do Programa Pró-Cultura e irá conceder 48 bolsas de ensino para estudantes de mestrado (stricto sensu) e para pesquisas na área cultural.
Constitui objeto deste edital a seleção e o apoio às iniciativas em atividade regular de exibição audiovisual sem fins lucrativos bem como o incentivo ao surgimento e a consolidação de ações de mesma natureza – conforme os Art. 1º e 2º da Instrução Normativa Nº 63, de 02 de Outubro de 2007, da ANCINE – para fazerem parte da ação Cine Mais Cultura.
O Ponto de Cultura é uma ação do programa Cultura Viva do Ministério da Cultura.Ele reúne atividades a partir de uma estrutura onde representantes de manifestações culturais de diversos pontos do Estado vão trocar experiências.
Apresentamos, a seguir, a lista de projetos selecionados para patrocínio da Oi em 2009. A efetivaçao do patrocínio está condicionada à aprovação dos projetos nas leis estaduais ou municipais de incentivo à Cultura.
O processo de contratação e os valores serão informados pela equipe do Oi Futuro nas próximas semanas.
A ANTROPOLOGIA DE ROBERTO DA MATTA (TÍTULO PROVISÓRIO) | RJ | CINEMA
A JANELA E O JARDIM | RJ | TEATRO
A MARCA DO ZORRO | RJ | TEATRO
A MULHER INVISÍVEL | RJ | CINEMA
A NOVIÇA REBELDE | SP | TEATRO
A SENHORA DUBUQUE | SP | TEATRO
A TARTARUGA DE DARWIN | RJ | TEATRO
A ÚLTIMA GRAVAÇÃO DE KRAPP E ATO SEM PALAVRAS 1 | RJ | TEATRO
AGRESTE | RJ | TEATRO
ANIMA MUNDI 2009 – 17º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO DO BRASIL | RJ | ARTES VISUAIS
ARRASTÃO DO PAVULAGEM: CORTEJO DE CULTURA POPULAR – 2009 | PA | CULTURA POPULAR
ARTCENA FESTIVAL.INTERNACIONAL.DE.ARTES.TECNOLOGIA.&.MEIO.AMBIENTE | RJ | TEATRO
ARTE E TECNOLOGIA 2 | RJ | TECNOLOGIA E NOVAS MÍDIAS
Nesta edição serão contemplados projetos nas áreas de Arte Cibernética, Cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo Cultural. Além disso, em 2009 também serão difundidos os trabalhos de artes visuais e de educação, cultura e arte e haverá o lançamento dos produtos finais da formação em literatura e em pesquisa em gestão cultural.
Todos os editais abrem inscrições na quarta-feira (4/03) e vão até 29 de maio – com exceção de Jornalismo Cultural, que termina em 31 de julho. As seleções serão feitas por comissões especializadas em cada área e o resultado final dos projetos selecionados será conhecido no segundo semestre de 2009 no site do programa.
10/03/2009 Lei Rouanet, a lei do empresário brasileiro Cultura e Mercado -
Carlos Henrique Machado Freitas
Na verdade, fui alertado aqui mesmo por algumas pessoas sobre uma coisa que eu não havia percebido. Que a Lei Rouanet é feita para o empresário que, por sua vez, pode quebrar o nosso galho, isso, quando estiver de bom humor e o seu time tiver vencido. Não é uma maravilha? Sugiro, inclusive, que se não mudar muita coisa na estrutura da lei, ou se mantiver como está, que adote o nome de, “lei do saci de duas pernas”. Estamos mesmo acostumados a encarar um sacizão desse todos os dias, um a mais, um a menos, não fará qualquer diferença e ainda servirá de parafuso da engrenagem institucional de banco. O engraçado é que esse estalo me deu enquanto estava, quase quatro horas em uma fila de banco, um retiro espiritual. A fila de um banco não é coisa pra qualquer um, o sujeito tem que ser graduado em monge, mesmo que seja um Rasputin Barba Vermelha, e começar a viver a intimidade com todo aquele mecanismo, já que não existe mais gerente em bancos. Tudo depende do sistema, e logicamente o sistema dará aquele abração de afogado na cultura brasileira. Eu, particularmente, acho mais lucrativo, no meu caso, como músico, ir para um banco de praça, abrir o meu estojo, pegar meu instrumento e começar a tocar, permitindo que a rapaziada do bonde transeunte jogue “um troco qualquer” que, no final do dia, dê para comprar dois pirulitos e uma mariola. Acho isso mais sensato e prudente, quem sabe assim não vou construindo o meu público. Só sei que, com essa revelação espiritual de que a lei é para atender, não a arte, mas sim à empresa, sinto-me hoje numa realidade de quarta-feira de cinzas depois de me embebedar com chá de boldo. Imaginem meus amigos, nessa terra de doutores, onde as sabedorias seletivas estão associadas às classes dominantes, a nobreza dos pensamentos, dos sons, das artes plásticas, das palavras, das expressões corporais, visuais, está com abrigo garantido nos templos de outrora e, dependendo, até mesmo a filantropia marqueteira de dar esmolas aos sábados, como manda a nossa tradição comercial. “Aí é meio muito pra mim”. Tenho mesmo que pegar o meu cavaco e cantar como Clementina, “ah me dá meu boné que eu já vou embora, ah me dá meu boné brincadeira tem hora”. Jorge Caldeira tem toda razão quando diz que Mauá não serve como exemplo para o empresariado brasileiro por ser ele um grande empreendedor, principalmente nas estruturas de base. Os empresários brasileiros são, na realidade, negociantes, aspirantes a banqueiros que trabalham o conceito de agiotagem público privada, pois jamais tirarão dinheiro do bolso para investir em cultura, ao contrário e como sempre, usarão recursos públicos para o benefício privado, pior, de forma discricionária, na ampliação de seus ganhos. Somente isso, mais nada. Não querem investimento em absolutamente nenhuma área que por direito é da sociedade que paga seus impostos para investimento em infra-estrutura de seus negócios. Isso é tradição que vem desde as sesmarias. Para esse empresariado brasileiro, melhor dizendo, negociantes, o Brasil ainda é uma capitania hereditária. Esse placebo, difícil de engolir, é um derivado das múltiplas ações do mesmo remédio que chega ao povo em forma de supositório. O princípio ativo que nos é oferecido para essa introspecção que vem com o nomezinho de cibalena, é na verdade “DIMETILAMINOFENILDIMETILPIRAZOLONA”. Isso sim é um nome perfeito para o que vem depois. Faço minhas as palavras de Leonardo Brant, ditas aqui mesmo nesta tribuna Cultura e Mercado. “Não somos, e não queremos ser, isentos. Tudo o que escrevemos traz a carga emocional, ideológica e a experiência de vida de cada um. O importe é poder declarar isso. Não temos medo de corrigir nossos medos e equívocos, pedir desculpas por palavras mal-colocadas, contradizer o que acabamos de afirmar. A verdade absoluta é uma busca que exige humildade, obstinação e compreensão da própria fragilidade humana”. (Leonardo Brant). E defendo, além da economia sustentável da cultura, a parcialidade em prol da arte e do artista e não a do empresário como é o caso da Lei Rouanet hoje. Defendo a cultura construída por uma teia de muitas mãos, independente do Estado e da agiotagem empresarial. E, se a Lei Rouanet é feita para o empresariado, como de fato, que o artista busque na sociedade, mas na sociedade mesmo, nas ruas, não na que se declara representante do povo, sem voto e sem procuração, é melhor que voltemos ao diálogo com os Zes, Tonhos, Silvas, pois, se essa gente construiu este país que hoje resiste até mesmo a uma crise mundial, que muitos não acreditavam ser possível, este povo que também somos, com certeza encontrará soluções viáveis para dignificar a arte e o artista brasileiros. Aliás, o povo brasileiro sempre foi, na essência, o criador e o sustentador de toda a dinâmica cultural deste país, inclusive para sobreviver cotidianamente, cada vez mais esmagado pela tirania do neoliberalismo que, espero eu, esteja com os dias contados. Assim como está, acabamos usados por toda essa sórdida máquina, como bem disse Villa Lobos: “Ainda vivemos como nos séculos XVI e XVII, considerando a música um passatempo de moda entre os senhores feudais, (hoje o é entre os burgueses) e o artista, com raras exceções, um galante e privilegiado escravo dos senhores porque escreve ou executa notas musicais”. Proponho, por uma questão de dignificação e, sobretudo pela ética artística, que o artista brasileiro assuma uma postura de esvaziamento da política da Lei Rouanet que é a lei do empresariado brasileiro. E que jamais esqueça, “o último a sair que apague a luz!” http://www.culturaemercado.com.br/post/lei-rouanet-a-lei-do-empresario-brasileiro/
Com o objetivo de estimular o patrocínio a projetos culturais menores, de caráter regional e a preços mais acessíveis, o Ministério da Cultura vai propor alterações na Lei Rouanet, principal mecanismo de financiamento do setor no país.
O novo projeto visa evitar que empresas continuem deduzindo do Imposto de Renda 100% do valor destinado a projetos culturais.
O texto será disponibilizado para consulta e debate na próxima segunda, pelo site www.cultura.gov.br.
Hoje existem apenas duas faixas de renúncia fiscal, de 30% ou 100%. Pela proposta, haverá um escalonamento maior –o MinC criará outras quatro faixas: 60%, 70%, 80% e 90%. Os critérios para o uso dos impostos serão estabelecidos por um conselho, composto por governo e sociedade, de forma paritária, correspondente ao atual Cnic (Comissão Nacional de Incentivo a Cultura).
Atualmente, a comissão apenas aprova ou não um projeto, sem interferir na faixa de renúncia, definida conforme a atividade –por exemplo, em um projeto de música erudita, 100% do valor patrocinado é deduzido do imposto pela empresa; em música popular, 30% são abatidos em imposto, e a empresa desembolsa 70%.
A nova proposta estipula que o conselho defina, a cada ano, por meio de portaria, os critérios da renúncia, relacionando-os com cada faixa. Embora o projeto de lei não esclareça esses critérios, o próprio ministro da Cultura, Juca Ferreira, tem afirmado que os requisitos serão econômicos.
Devem ser levados em conta o acesso ao espetáculo e o preço do ingresso. O critério para estabelecer o percentual de renúncia deve obedecer à seguinte lógica: quanto mais dinheiro público tiver o projeto, mais acesso deverá dar ao público. “Acessibilidade” “Uma atividade que não incorpore mais acessibilidade terá dificuldade de ser aprovada.
Toda vez que tiver dinheiro público, tem que ter benefício público, ou não se justifica”, disse Ferreira, ao ser questionado pela Folha sobre as mudanças da Lei Rouanet. Os novos critérios tentam acabar com uma das maiores críticas do setor cultural: a concentração dos recursos entre um grupo restritíssimo, que acaba sendo beneficiado por ter mais apelo de marketing. “A Rouanet, pelo mecanismo de renúncia fiscal, acaba financiando só atividades que possam dar retorno de imagem ao empresário. O Parque Nacional da Serra da Capivara não recebe recurso porque, segundo palavras de um diretor de marketing, ninguém quer enterrar dinheiro no interior do Piauí”, exemplificou o ministro.
Novos fundos Outro mecanismo importante será o Fundo Nacional de Cultura. O fundo contará com recursos do Tesouro Nacional, mas o montante ainda não foi definido. Também haverá fundos setoriais de financiamento direto da cultura. Além do audiovisual, que já existe, serão criados o de memória e patrimônio, o de cidadania e diversidade, o de artes e o de equalização (para ações que estão fora das quatro áreas). http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u537763.shtml
Edital 001 – Apoio financeiro para custeio de despesas com locomoção de artistas, técnicos e estudiosos, convidados a participar de eventos culturais promovidos por instituições, brasileiras ou estrangeiras, com as finalidades de: apresentação de espetáculos, eventos culturais ou trabalho artístico próprio; residência artística; e cursos de capacitação de profissionais de cultura. O valor total do apoio será de até R$ 150 mil.
Edital 002 – Incentivo à edição e difusão de obras literárias inéditas de autores residentes no Espírito Santo, com o objetivo de estimular a criação artística, valorizar o artista local e contribuir para a formação e ampliação do público leitor no Estado. O valor total do prêmio é de R$ 60 mil, contemplando no máximo cinco obras literárias nos gêneros: romance, conto, crônica, poesia e literatura infanto-juvenil. O valor individual é de R$ 12 mil.
Edital 003 – Prêmio para produção de ópera e qualificação de profissionais no Espírito Santo, com objetivo de desenvolver sua qualificação e crescimento profissional e fomentar a produção de óperas de qualidade no Estado. O valor total do prêmio é de até R$ 160 mil, contemplando no máximo dois projetos. O projeto de ópera a ser produzido com a participação de uma orquestra terá premiação no valor total de até R$ 100 mil. Já o projeto produzido apenas com piano, terá premiação no valor total de até R$ 60 mil.
Edital 004 – Prêmio para residência de grupos de artes cênicas, nas áreas de Teatro e Dança, com o objetivo principal de desenvolver sua qualificação e crescimento, ampliar a formação de platéias e fomentar a produção cultural de qualidade, estimulando a geração de renda de artistas e técnicos cênicos. O valor total do prêmio é de até R$ 390 mil, contemplando no máximo de seis projetos culturais, sendo dois para Grupos de Teatro Adulto, dois para Grupos de Teatro Infanto-juvenil e dois para Grupos de Dança. O valor individual é de até R$ 65 mil.
Edital 005 – Prêmio para estímulo à produção crítica em artes, com objetivo de fomentar a reflexão sobre as várias manifestações artísticas contemporâneas que versem sobre a cultura capixaba e venham a ampliar a compreensão e o debate no campo das artes no Espírito Santo. O valor total do prêmio é de R$ 32 mil, contemplando no máximo oito ensaios críticos, sendo um em cada categoria. O valor individual é de R$ 4 mil. O ensaio crítico deverá ser pertinente a uma das seguintes categorias: produção crítica em Artes Visuais; em Dança; em Música; em Teatro; sobre Cultura Popular; sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet; sobre Artes Audiovisuais; e sobre Literatura.
Edital 006 – Seleção de textos teatrais inéditos nas categorias teatro adulto e teatro infanto-juvenil, com o intuito de incentivar o surgimento de novos dramaturgos no Espírito Santo e a produção dramática. Serão realizadas duas etapas. Na primeira fase, serão selecionados até seis textos teatrais, para participação no Laboratório de Textos Teatrais, com o intuito de promover o aperfeiçoamento e qualificação dos textos selecionados. Na segunda etapa, serão selecionados dois textos teatrais, para serem montados com recursos do prêmio. Cada um receberá R$ 25 mil totalizando R$ 50 mil.
Edital 007 – Prêmio para a circulação de espetáculos de teatro e de dança produzidos no Espírito Santo, com o objetivo de estimular e popularizar as artes cênicas, com vistas à formação de platéias e ao fortalecimento do mercado de trabalho artístico. O valor total do prêmio é de R$ 495 mil, contemplando no máximo 15 projetos, sendo 10 para espetáculos de teatro e cinco para espetáculos de dança. O valor individual é de R$ 33 mil para realização de seis apresentações, com valor de R$ 5.500,00 por espetáculo.
Edital 008 – Prêmio para circulação de shows musicais produzidos no Espírito Santo, no gênero popular e erudito, estimulando e popularizando a música capixaba, com vistas à formação de platéias e ao fortalecimento do mercado de trabalho artístico. O valor total do prêmio é de R$ 630 mil, contemplando no máximo 15 projetos culturais. O valor individual é de R$ 42 mil para realização de seis apresentações, com valor de R$ 7 mil por espetáculo.
Edital 009 - Prêmio à produção de documentários em vídeo realizados no Espírito Santo – DOC Capixaba 2009 – a projetos originais documentados em vídeo, que proponham o fortalecimento da identidade capixaba, a partir de situações, manifestações e processos contemporâneos. O valor total do prêmio é de até R$ 180 mil, contemplando o máximo de três projetos culturais. O valor individual é de até R$ 60 mil.
Edital 010 – Prêmio à produção de longa metragem para mídia digital realizada no Espírito Santo. O valor total do prêmio é de R$ 500 mil, contemplando um projeto cultural.
Edital 011 - Prêmio ao desenvolvimento do Cineclubismo no Estado do Espírito Santo – ano 2009, com o objetivo de contribuir para o fomento da difusão e a formação de público para o audiovisual capixaba, nas modalidades de criação; manutenção de cineclubes; e integração de linguagens. O valor total do prêmio é de R$ 60 mil, contemplando o máximo de 10 projetos culturais. O valor individual é de R$ 6 mil.
Edital 012 – Prêmio de incentivo denominado “Prêmio Renato Pacheco”, destinado a grupos folclóricos radicados no Espírito Santo, para a aquisição de indumentárias, adereços e instrumentos musicais, com objetivo de salvaguardar e preservar suas atividades e manifestações folclóricas e culturais, valorizando a cultura popular tradicional do Espírito Santo. O valor total do prêmio é de até R$ 200 mil, contemplando no máximo 20 grupos folclóricos. O valor individual é de até R$ 10 mil.
Edital 013 – Prêmio “Mestre Armojo do Folclore Capixaba – Edição 2009″, com o objetivo de premiar a atuação dos mestres das manifestações do folclore, fortalecer e divulgar os saberes e fazeres, reconhecer e valorizar os mestres e conceder aos contemplados o título de “Mestre da Cultura Popular do Estado do Espírito Santo”. O valor total do prêmio é de R$ 100 mil, contemplando o máximo de 10 mestres do folclore capixaba. O valor individual é de até R$ 10 mil.
Edital 014 – “Prêmio para bolsa de ocupação – ateliê de pintura da Galeria Homero Massena”, voltado a artista ou grupo em início de carreira, que não seja representado por galeria comercial nem tenha realizado exposição individual em espaço institucional, oportunizando ao mesmo a divulgação, aprimoramento e desenvolvimento do seu trabalho. O valor total do prêmio é de R$ 28 mil, contemplando um projeto cultural. Ao artista plástico será concedida uma bolsa de ocupação – Residência Artística em Pintura, no valor mensal de R$ 2.500,00, por um período máximo de oito meses, totalizando a importância de R$ 20 mil. Ao professor orientador será concedido pró-labore no valor mensal de R$ 1 mil, por um período máximo de oito meses.
Edital 015 - Prêmio para criação e/ou manutenção de site de cultura. O valor total do prêmio é de até R$ 90 mil, contemplando o máximo de quatro projetos, sendo dois de criação e publicação de site de cultura, com o valor individual de R$ 30 mil; e dois de manutenção de site de cultura já publicado, com o valor individual de R$ 15 mil.
Edital 016 - Incentivo à edição e difusão de narrativas da história do Espírito Santo, da memória e da identidade capixaba, a partir de textos inéditos de autores residentes no Estado, assim como a difusão de tais publicações, que podem ser ilustradas ou não. O valor total do prêmio é de R$ 24 mil, contemplando o máximo de duas obras literárias. O valor individual é de R$ 12 mil.
Edital 017 - Apoio financeiro à finalização da produção de obras cinematográficas de curta metragem, integralmente filmadas e produzidas no Espírito Santo, com o objetivo de incentivar a produção audiovisual e projetos de obras cinematográficas de curta-metragem, com cópia final em película de 35mm, nos gêneros: ficção, documental e animação. O valor total do apoio financeiro é de até R$ 90 mil.
Edital 018 – Seleção de projetos para participação no Programa de Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos de Longa Metragem Inéditos, visando a incentivar a formação de profissionais de roteiro, possibilitar o aprimoramento de técnicas e métodos para o desenvolvimento desses profissionais, bem como o surgimento de novos cineastas no Espírito Santo.
Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação/Secult Larissa Ventorim 3345 9273 / 9902 1627 comunicacao@secult.es.gov.br
Compreender e explicitar os interesses que estão por trás dos argumentos defendidos para justificar tanto a reforma da Lei Rouanet proposta pelo governo, quanto à resistência em aceitá-la por parte dos produtores culturais, é tarefa essencial para o cidadão poder posicionar-se nesse imbróglio que promete esquentar os ânimos.
Aliás, nem o cidadão, que representa o público fruidor e consumidor da arte, nem os artistas que são a “mola mestra” desse processo, estão sendo considerados no debate. Tomar a categoria dos produtores culturais como sendo os representantes dos artistas e da sociedade civil como um todo é um equívoco – são apenas um dos agentes da cadeia produtiva do sistema da arte e possuem seus interesses específicos como qualquer outro empresário, por mais legítimos que sejam. Essa idéia equivocada é uma distorção gerada pelo excesso de burocracia exigida pelo Ministério da Cultura para o acesso aos recursos incentivados. A dificuldade em atender aos complexos e intermináveis requisitos para se tornar apto a receber recursos incentivados para a realização de uma iniciativa artística tem alijado dos benefícios da Lei Rouanet justo aqueles que, nos seus primórdios, foram os inspiradores do surgimento da própria Lei: os artistas como pessoas físicas, e a diversidade das manifestações artísticas excluídas do mercado produzido pela indústria cultural.
Se por um lado o governo enumera descalabros abrigados pela legislação vigente, como é o caso da concentração dos recursos da região sudeste na mão de 3% dos produtores culturais, que provavelmente encontram-se na Avenida Paulista, e do fenômeno das assessorias de marketing – em sua maioria ocupadas por engenheiros ditando as políticas culturais do país, por outro lado não podemos relevar que o que o governo de fato parece pretender é trazer para o seu controle esses recursos, e por tabela todo o poder de escolher no que investir.Como se sabe, é senso comum o dito “Manda quem paga” – aí reside o “x” de todo a disputa.
A celeuma tem sido posta a público como não havendo escolha em se optar entre a iniciativa privada com suas assessorias de marketing que empregam recursos públicos em publicidade indireta, ou o governo, que ao reivindicar concentrar recursos e poderes ampliados para definir o que é ou não arte, poderia incorrer no risco de transformar artistas em agentes sociais, como se suspeita estar ocorrendo nos Pontos de Cultura.
Saber quem é o lobo em pele de cordeiro fica difícil nesses termos.
Porque então, não se buscar novas alternativas fora dessa dicotomia maniqueísta. Porque não se criar mecanismos que facilitem e promovam o acesso aos recursos diretamente pelos artistas enquanto “pessoa física”, sem a intermediação de empresas que muitas vezes oneram os valores à estratosfera, e costumeiramente acabam por lamentar não ter recursos para arcar com pró-labore para os artistas? Em busca de visibilidade, os artistas são transformados nos novos fantoches do sistema das artes – a versão atualizada dos bobos da corte.
Nesse sentido, a idéia de se instituir o vale cultura talvez tenha sido a mais inovadora por parte do governo. Com ele, o poder da decisão passa para as mãos do cidadão, que ganha o poder de escolher fazer parte dessa ou daquela platéia, e assim interfere efetivamente nesse mercado de bens simbólicos. O Fundo Nacional de Cultura trataria de viabilizar o tipo de produção poética experimental, que embora seja relevante que não tenha uma absorção imediata pela sociedade.
Quanto a disponibilizar as obras pagas com tributos públicos para fins educacionais, ora, isso deveria acontecer desde o primeiro momento! É importante que se faça a ressalva: quem paga pelas obras é o contribuinte e ele tem direito de ter acesso ao que financiou. Não é o estado que será o dono da obra financiada com o dinheiro do contribuinte – é bom reforçar esse aspecto, é o contribuinte que pagou por ela que deve ter acesso a esse bem. Caso contrário se estaria alocando verbas públicas para o favorecimento de interesses privados de pequenos grupos que visam a manutenção dessa distinção. O governo querer ser o novo detentor dos direitos de autoria das obras dos artistas em lugar dos distribuidores é um retrocesso. A obra financiada com verba pública deve ser pública e ponto final.
Essa questão, a dos direitos autorais, deve ser analisada dentro de uma nova perspectiva. Não é mais cabível nos tempos atuais de redefinição da legislação vigente, apelar para posições anacrônicas que promovem a exclusão. Não tem lógica os alunos das escolas e das universidades não terem direito ao acesso a bens tais como livros, vídeos, filmes, etc, cuja existência só foi possível com investimento público.
Por fim, porque o governo, ao invés de pretender ocupar o espaço atualmente exercido pelas empresas no cenário das artes, não pensa em atuar como um grande promotor, articulador, e gerenciador das trocas entre artistas e patrocinadores? Com a criação de um grande banco de dados abrigando projetos de artistas e grupos em busca de patrocínio, e ao mesmo tempo, abrigando patrocinadores em potencial (inclusive estimulando a participação de pessoas físicas que pagam imposto de renda) além das , criaria uma nova vertente de atuação mais sintonizada com os anseios e a complexidade da questão.
Recentemente Cacá Diegues deu publicidade à insatisfação de cineastas diante da necessidade de investimentos para a arte e cultura e a relação destes com os agentes financiadores brasileiros. Diegues expôs, em entrevista durante o Festival de Cinema do Ceará, a situação em que o governo se exime da responsabilidade sobre a política para o áudio-visual, e conseqüentemente sobre seus investimentos, através da pulverização das decisões sobre essa área por diversos órgãos estatais.
A reclamação vinha em busca da transparência na relação entre artistas e o governo, pois se a diversidade de instâncias da administração pública para o financiamento da arte pode parecer benéfica para uma produção artística também diversificada, há outros fatores que influenciam nesse processo: é que os órgãos estatais tentam aproximar suas ações e seus investimentos ao programa do governo, como foi a tentativa de relacionar a “contrapartida social”, entendida como o programa “Fome zero”, aos investimentos culturais – através dos editais de financiamento por parte de empresas públicas – cujos projetos são certificados pelo Ministério da Cultura. Isso, em resumo, é um processo nebuloso para os artistas e um ato governamental impositivo e arbitrário.
As leis de renúncia fiscal foram criadas para que o governo não fosse a única fonte de decisão sobre a produção de bens culturais, elas mantêm o Estado como financiador – através da renúncia ao tributo – mas o ônus da decisão sobre o financiamento nesse caso é das empresas, e, assim, fora das alçadas do governo, estariam livres das imposições deterministas que aproximariam a produção cultural dos programas governamentais. Mas se a busca de financiamento na iniciativa privada pela via da negociação direta do artista com as empresas pode parecer que a negociação da arte está agora no domínio da sociedade – através da iniciativa privada e não mais do Estado –, essa situação tampouco é suficiente para sustentar a tese da livre criação, pois, quando submetida aos interesses do capital privado, a produção artística tem que se adequar à lógica do mercado, já que as empresas só financiam projetos que as beneficiem.
Nesse caso os produtores de arte, de antemão, concebem projetos que possam ser financiados, e, portanto, que atendam aos interesses empresariais. Isso, em resumo, também é um ato nebuloso para os artistas e impositivo e arbitrário do capital privado. Os defensores da renúncia fiscal acreditam que essa relação de financiamento pelas empresas se dá no seio da sociedade por não haver a intermediação do poder constituído, porém esquecem – ou deixam-se esquecer – que a instância política-administrativa estatal não é a única forma de exercício de poder, e que no sistema capitalista o poder econômico tem importância equivalente ao político.
Além do mais, a renúncia não estabeleceu a negociação direta com os empresários, ao contrário criou a figura do ‘produtor’, que é quem assume a negociação com as empresas e detém para si parte significativa da verba destinada ao financiamento da cultura. Esse novo personagem da produção cultural trabalha com tráfico de influências e não difere em nada dos ‘atravessadores’ de bens de consumo, pois também acumulam capital explorando a força de trabalho de terceiros. O debate se dá entre a tradição brasileira que, desde a vinda da missão francesa no período colonial – sob o governo monárquico português de D. João VI –, trata a arte como assunto de Estado, com apoio e financiamento oficial, e a concepção filosófica da cultura como assunto da sociedade. Mas a concepção política da legislação levou a produção artística para o mercado, chamando o mercado e o consumo de ‘sociedade’, e desviou os investimentos sobre a produção do domínio político para o econômico.
Inocente pensar nesses desvios como um fenômeno recente, pouco há de mudanças na estrutura arcaica da política cultural brasileira desde a ditadura Vargas, que já naquela época desconsiderava a cultura como um conjunto de saberes da sociedade para direcionar os investimentos para uma pequena parcela de intelectuais afinados com os projetos dos governantes, reduzindo a idéia de cultura unicamente à produção artística.
O resultado das distorções na política cultural brasileira é que hoje o financiamento da cultura, e da arte, brasileira transita entre a imposição política e a imposição econômica, e a submissão dos artistas ao poder em ambos os casos, e em resumo, é a mesma coisa e prejudicial ao povo brasileiro. País democrático de presidente operário…, ainda assim as mudanças sociais e políticas brasileiras não mudaram a estrutura do poder, que permanece verticalizado e hierárquico como na monarquia absolutista portuguesa e no império dos dois Pedros, e as leis brasileiras continuam a proteger a propriedade privada e o Estado – o poder econômico que dá suporte ao poder político. A arte e a cultura também são concebidas como propriedade privada pelo Estado brasileiro, e dessa forma são tratadas pela legislação. Na qualidade de propriedade a cultura vira bem de consumo, um fetiche que a iguala ao carro importado ou à ‘roupas de marca’.
Produzida para ser fetiche de consumo perde-se enquanto produção de significado, de produção simbólica e cultural da sociedade que a produz. Produzir cultura como fetiche de consumo ou como panfleto governamental é produzir arte sob o controle do poder. A arte e a cultura sob controle não têm respaldo social, e aí voltamos ao principio da discussão: A exigência governamental de contrapartida social. Mas o que a sociedade, e não o governo, entende como contrapartida social? Responda-me você.
Acredito que a vitalidade da cultura (e da arte) está na possibilidade de se tornar livre, e se alforriar do que a ela nada acrescente para resultar em trabalho autônomo e independente. Na atual condição dos produtores culturais na sociedade brasileira é quase impossível ter ambiente para a experimentação da linguagem simbólica que nos representa, como a já ocorrida no Cinema Novo, no tropicalismo de Jomar Muniz de Brito, no teatro “Tá na rua” e de outras passagens memoráveis da Cultura nacional. A
solução pode vir da mudança na forma de encarar a democracia brasileira, modificar a relação de representação parlamentar total, para a participação delegada e temporária. Em outras palavras os parlamentares continuariam a tratar das Leis maiores do Estado, mas antes de declarar a falência da relação da cultura com o financiamento estatal, poderíamos experimentar a criação de uma sociedade participativa: fóruns temporários com objetivos específicos de orientar a administração pública em todas as esferas de governo sobre a política cultural, parecido com a experiência petista de orçamento participativo.
Assembléias de artistas eleitos por seus pares, para que desse conselho de produtores culturais saiam as decisões sobre a orientação da política cultural, e sobre os investimentos oficiais. Se a cultura da República [rés pública] brasileira atingir esse estágio de horizontalidade, e até extrapolar essa noção para as estratégias autogestoras, talvez a produção cultural brasileira volte-se novamente para a sociedade [que é diferente de mercado] e, ao invés da produção alienada que atende cegamente aos enunciados do poder, possamos ter a produção cultural crítica e consciente – o que atualmente anda fazendo falta.
Para o Amapá a responsabilidade é ainda maior, como até agora houve um certo descaso do sistema e do mercado de artes brasileiras para com a produção local, aqui o modelo imposto pelo mercado ainda não tem grande expressão, embora não possamos repetir a afirmação em relação aos governantes tudo ainda está meio que por fazer, e o debate para a possível aprovação da Lei Antônio Messias, proposta pelo Deputado Randolphe Rodrigues, tem a oportunidade de corrigir essas distorções já assimiladas em outros estados brasileiros. Talvez seja o momento dos artistas demonstrarem consciência política e pressionarem os representantes do povo para aprovação da Lei de renúncia fiscal, com ajustes que permitam ao artista o financiamento de projetos realmente independentes. A hora é agora.
*Artista e professor assistente do colegiado de artes da Universidade Federal do Amapá, Doutorando em Artes Visuais pela UFRJ.
Depois do susto de ver suspensa uma das principais fontes de financiamento para a dança no município de São Paulo, no início de 2009, os profissionais da área podem ficar aliviados: a Secretaria Municipal de Cultura anunciou a abertura da 6ª ediçao do Programa de Fomento à Dança.Os interessados em concorrer têm até 28 de abril para fazer a inscrição de projetos continuados de dança contemporânea ou de difusão da produção artística de dança independente. Será destinado R$ 1,8 milhão para o edital, sendo que o valor máximo concedido a um projeto será de R$ 250 mil. As inscrições devem ser feitas pessoalmente no Núcleo de Dança da prefeitura (Avenida São João 473, 6º andar), de segunda à sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h. Clique aqui e leia o edital completo publicado no Diário Oficial.A liberação da 6ª edição do Programa de Fomento à Dança acontece pouco mais de um mês depois de manifestação organizada pela comunidade de dança de São Paulo contra a suspensão deste mesmo edital no início de 2009. Na época, os profissionais se reuniram com o secretário de Cultura, Carlos Augusto Calil, e entregaram um abaixo-assinado com cerca de mil assinaturas (entre aqui para entender toda a polêmica). A união da categoria também resultou no início do pagamento dos contemplados na 5ª edição do edital.
O anúncio será feito às 16h desta quinta-feira, dia 16 de abril, durante as comemorações da Semana dos Povos Indígenas, no Memorial dos Povos Indígenas, no Eixo Monumental Oeste – Praça do Buriti em Brasília, e contará com as presenças do ministro da Cultura, Juca Ferreira, e do presidente da Funai, Márcio Meira.
Outros 60 Pontos de Cultura serão implantados até o fim de 2009, e os 60 restantes até 2010. Com a implantação dos novos 150 Pontos de Cultura Indígenas, o MinC possibilita que comunidades de difícil acesso recebam recursos do Governo Federal para potencializar suas atividades, valorizando a diversidade cultural brasileira.
Diferente do processo que vem sendo adotado pelo MinC, de seleção dos Pontos de Cultura por meio de edital público – hoje já são mais de 2 mil apoiados no país, sendo 33 em comunidades indígenas – as comunidades discutirão de que forma serão implantados os Pontos de Cultura Indígenas. Para a primeira etapa, a Funai firmou um termo de parceria com a Associação Cultura e Meio Ambiente (ACMA) – Rede Povos da Floresta, para reunir e capacitar as comunidades indígenas dos cinco estados beneficiados. Os 30 Pontos de Cultura serão divididos em três pólos: Alto Rio Juruá (Marechal Thaumaturgo – AC), Alto e Médio Rio Negro (São Gabriel da Cachoeira – AM) e Escola dos Professores Indígenas (Rio Branco – AC). As primeiras atividades serão as Rodas de Conversa, principal estratégia da Rede Povos da Floresta para mobilizar, apresentar e validar as iniciativas pensadas junto às lideranças indígenas envolvidas.
Após as Rodas de Conversa, os Pontos de Cultura serão implantados nas comunidades, com a adequação dos espaços físicos e instalação dos equipamentos e do sistema de conexão via satélite, apoiados pelo Ministério das Comunicações, através do programa Gesac. Cada comunidade receberá um kit multimídia com computador, DVD, câmera filmadora, câmera digital fotográfica, caixas de som, microfone, etc.
Em seguida, haverá a fase de capacitação para inclusão digital e audiovisual, a ser realizada com a parceria do Ponto de Cultura Vídeo nas Aldeias, de Olinda. A última etapa consiste na socialização dos produtos culturais entre os envolvidos e realização de encontros entre os Pontos de Cultura, o que permitirá a articulação de uma rede social indígena.
De acordo com o secretário da Identidade e da Diversidade Cultural, Américo Córdula, “os equipamentos que compõem o kit multimídia reforçam a tradição oral, a produção de conteúdo e a participação das comunidades na Rede Povos da Floresta, na rede de Pontos de Cultura e na rede de apoio ao Prêmio Culturas Indígenas”.
Composição do Kit Multimídia
Computador desktop com acesso à internet banda larga, leitor e gravador de DVD, monitor 17 polegadas, teclado, mouse, par de caixas de som e placa de vídeo para edição; servidor, placa de rede, cabos, conectores, no break, web cam, fone de ouvido com microfone, placa de captura de vídeo, material para montagem de rede e estabilizador; filmadora digital, câmera fotográfica digital, microfone supercardioide, bateria para filmadora, fone de ouvido e fita minidv; kits de painel fotovoltaico, bateria, controlador de carga, módulo solar e inversor de voltagem de 12vcc para 110 V.
Lançamento dos 150 Pontos de Cultura Indígenas
Além do ministro Juca Ferreira, o presidente da Funai, Márcio Meira, o secretário de Programas e Projetos Culturais, Célio Turino, o secretário da Identidade e da Diversidade Cultural, Américo Córdula, a gerente de Articulação e Integração da Secretaria de Articulação Institucional, Maria Claudia Cabral, representante da Rede Povos da Floresta, Ailton Krenak, indígenas e Organizações indigenistas também estarão presentes na solenidade.
Data: 16 de abril
Local: Memorial dos Povos Indígenas, Eixo Monumental Oeste – Praça do Buriti em Brasília
Horário: 16h
(34) 942-226072/360494 ou fmabotin@fundacionmbotin.org www.fundacionmbotin.org
Público-alvo: artistas de 23 a 40 anos de qualquer nacionalidade
Duração: 9 meses
Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.
GANHO PARA PREMIADOS: – Para residências fixas: 16 mil euros – Para residências em outros países: 24 mil euros – Para residências nos Estados Unidos: 28 mil euros As bolsas estão sujeitas a dedução de impostos e devem cobrir custos de viagens, alojamento, aluguel de ateliê e compra de material.
GANHO PARA INSCRITOS: NENHUM CUSTOS OPERACIONAIS – INSCRIÇÃO: Envio postal ou físico de: a) Ficha de inscrição preenchida; b) Cópia de documento de identidade, visto e passaporte; c) Fotografia 5 x 7; d) Endereço e telefone tanto do país de origem quando do de residência; e) Currículo de no mãximo 3 páginas A4 contendo indicações de estudos, atividades profissionais, exposições, prêmios, bolsas etc; f) Documentação gráfica; g) Projeto contendo: Na categoria “Bolsa para projetos pessoais e de investigação”: – Título e resumo (máximo de 100 palavras) – Memória com objetivo, plano de trabalho e justificativa (máximo de 10 páginas A4) Na categoria “Bolsa de formação”: – Informaçõe sobre o centro de formação escolhido (lugar, cronograma, taxas admissionais etc) – Justificativa do plano de estudos 9máximo 2 páginas A4)
CONTRAPARTIDA PARA SELECIONADOS: Seguro saúde durante os 9 meses de bolsa, montagem de exposição e edição de catálogo ao final da residência. DEVOLUÇÃO: Sim Posted by Ana Maria Maia at 5:52 PM | Comentários(0)
O Edital Curtas de Animação é um concurso nacional, lançado pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e pela Secretaria de Articulação Institucional e Cidadania Ambiental, por meio do Departamento de Educação Ambiental do Ministério do Meio Ambiente, no último dia 17 de abril, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.
Essa parceria inédita tem como objetivo estimular a produção de curtas metragens ambientais. Serão selecionados dez projetos de animação sobre o tema Aquecimento Global e Mudanças Climáticas, de até um minuto de duração, que receberão R$ 20 mil, cada um, para sua produção. Os vídeos serão exibidos em TVs Públicas e estarão disponíveis a todas as emissoras interessadas.
A idéia é despertar na sociedade um olhar crítico, estimulando a busca de soluções e novos comportamentos sobre a questão socioambiental, contribuindo também para a produção de campanhas televisivas sobre a temática.
Confira o Edital de Concurso nº 4/2009 [http://www.cultura.gov.br/site/2009/04/22/curtas-de-animacao-ambiental/] http://www.cultura.gov.br/site/2009/04/22/edital-curtas-de-animacao-ambiental
O Ministério da Cultura (MinC), representado pela Secretaria de Programas e Projetos Culturais (SPPC), recebe, até 30 de maio, inscrições para o Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais. Serão distribuídos 40 prêmios, divididos em três categorias, que somam um investimento de R$ 750 mil. Para se inscrever, o evento cultural dos proponentes deve ter orçamento inferior a R$ 50 mil e se realizar entre março e dezembro de 2009.
Na categoria Pontos de Cultura e/ou organizações não-governamentais sem fins lucrativos, dez projetos selecionados receberão o prêmio de R$ 10 mil, cinco de R$ 25 mil e outros cinco de R$ 50 mil cada. A segunda categoria é a dos agrupamentos sociais informais. Nela serão distribuídos dez prêmios de R$ 10 mil e três de R$ 25 mil cada. Na última categoria, destinada a pessoas físicas da área cultural que tenham um termo de parceria firmado com algum Ponto de Cultura, cinco projetos ganharão o prêmio de R$ 10 mil e outros dois, de R$ 25 mil cada.
O Edital foi publicado na Seção 3 do Diário Oficial da União Nº 72, de 16 de abril de 2009.
Informações: Italo Rios e Ana Paula Rodrigues: (61) 3316-0656
OU NO SITE: http://www.cultura.gov.br/site/2009/04/17/premio-de-apoio-a-pequenos-eventos-culturais-2/
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia federal vinculada ao Ministério da Cultura, lançou o Edital do Programa Nacional do Patrimônio Imaterial 2009: Apoio e Fomento ao Patrimônio Cultural Imaterial.
De 4 de maio a 19 de junho, as Superintendências do Iphan em todo o país estarão recebendo projetos técnicos de documentação ou de melhoria das condições de sustentabilidade dos saberes, modos de expressão, festas, rituais, celebrações, lugares e espaços que abrigam práticas culturais coletivas vinculadas às tradições das comunidades afro-brasileiras, indígenas, ciganas e de descendentes de imigrantes, entre outras.
Os recursos disponíveis para os projetos contemplados no edital são da ordem de R$ 735 mil.
Informações: Gerência de Apoio e Fomento – Departamento do Patrimônio Imaterial/Iphan (61) 3414-6138 / 6195 / 6135 / 6137.
Saiba mais [ http://portal.iphan.gov.br/portal/montarDetalheConteudo.do?id=14411&sigla=Noticia&retorno=detalheNoticia ] http://www.cultura.gov.br/site/2009/04/28/selecao-de-projetos/
A Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT) está com quatro editais abertos para patrocínio de atividades culturais que irão compor a sua grade de programação no período de outubro de 2009 a dezembro de 2010. A seleção é destinada a projetos de pessoas jurídicas a serem apresentados nos espaços culturais dos prédios dos Correios nas cidades do Rio de Janeiro, Salvador, Fortaleza e Juiz de Fora.
Os editais fazem parte do Sistema Aberto de Seleção de Patrocínio dos Correios, realizado com recursos diretos da instituição. Nesta edição está sendo disponibilizado um total de R$ 4,19 milhões a serem distribuídos no patrocínio de projetos dos segmentos das Artes Visuais, Música, Artes Cênicas (Teatro e Dança), Humanidades (Eventos Literários e Saraus) e Audiovisual, nos centros e espaços culturais dos Correios.
Há duas modalidades de seleção nestes editais. A primeira é destinada a patrocínio dos projetos a serem apresentados e a segunda de cessão dos espaços culturais dos Correios para a apresentação de atividades culturais. Na modalidade patrocínio, cada segmento artístico concorre a um limite específico de financiamento.
Os editais irão contemplar áreas culturais diferentes, de acordo com a capacidade de exibição dos espaços oferecidos nos prédios dos Correios em cada cidade. Apenas no Rio de Janeiro haverá seleção para todas as modalidades do concurso. Em Salvador serão selecionados projetos nas áreas de Música e Artes Visuais e nas cidades de Fortaleza e Juiz de Fora somente Artes Visuais.
As inscrições estão abertas até o dia 29 de abril e podem ser feitas no site da empresa, no link Patrocínios.
A partir de hoje estão abertas as inscrições para o 9º Prêmio Porto Seguro de Fotografia, voltado a fotógrafos profissionais e amadores.
Esta 9ª edição, cujo tema é O Tempo e a Fotografia, concederá prêmios de R$ 10 mil a R$ 40 mil – e há até categoria para trabalhos feitos com celular.
Regulamento e mais informações estão disponíveis no site www.portoseguro.com.br/fotografia, por meio do tel. 3337-5880 e do e-mail premioportoseguro@cildooliveria.com.br.
O edital se destina a artistas, técnicos e estudiosos da área cultural, convidados a participar de eventos fora do seu local de residência, para apresentar trabalho próprio, fazer residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura. O evento deve ser promovido por instituição brasileira ou estrangeira, de reconhecido mérito, desde que não seja apoiado ou realizado pelo MinC, ou por uma de suas instituições vinculadas.
As inscrições variam de acordo com o mês em que se realizará a viagem (calendário abaixo). Podem se inscrever pessoas físicas, grupos ou entidades culturais privadas e sem finalidade lucrativa, cujas candidaturas serão divididas em solicitações de grupo e solicitações individuais, que concorrerão separadamente. Apenas no caso dessas últimas poderão ser apresentados pedidos com vistas à residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura.
Calendário de inscrições:
Julho Até 31/5/2009
Agosto Até 31/5/2009
Setembro Até 30/6/2009
Outubro Até 31/7/2009
Novembro Até 31/8/2009
Dezembro Até 30/9/2009
Janeiro de 2010 Até 31/10/2009
Fevereiro de 2010 Até 30/11/2009
Março de 2010 Até 20/12/2009
Abril de 2010 Até 20/12/2009
Informações: – (61)3316-2215/2251/2254/2357/2363 ou pelo e-mail: fomento@cultura.gov.br
Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas, de qualquer nacionalidade e região do País. Os projetos selecionados poderão fazer parte da programação dos três centros culturais e do CCBB Itinerante, em 2010, nas áreas de música (popular, erudita e instrumental), exposições (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), artes cênicas (teatro, dança, performance, circo, ópera), cinema e vídeo (mostras e festivais), programa educativo (oficinas, cursos e visitas orientadas) e idéias (palestras, seminários e conferências).
Nesta edição, além da realização dos projetos nas cidades onde o CCBB está presente, a programação selecionada para o CCBB Itinerante percorre 18 cidades brasileiras. As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela internet, pelo site www.bb.com.br/cultura, onde também estão disponíveis informações sobre o eixo curatorial, os pré-requisitos e os critérios de seleção.
Esta edição contemplará obras em meios eletrônicos e digitais, incluindo as seguintes áreas:
-Artes Interativas (ambientes imersivos, instalações interativas, simulação computacional e games);
-Arte e Ciência (vida artificial, arte transgênica, bioarte, robótica, inteligência artificial, sistemas de visualização e nanoarte);
-Artes do Corpo (vídeo-dança, vídeo-performance, dança digital e performances ao vivo de DJs e VJs);
-Artes Sonoras (composições digitais, eletrônicas ou eletroacústicas, remixes e instalações sonoras);
-Imagem Digital e Animação Computacional (vídeo, videoinstalação, dispositivos, animação, efeitos e simulações computacionais);
-Visões de Rede (ciberliteratura, poesia visual e sonora, webarte, dispositivos móveis e mídias locativas).
No total, serão concedidos R$ 180.000,00 (cento e oitenta mil reais), distribuídos entre 7 (sete) prêmios: 4 (quatro) prêmios para Criadores em Meio de Carreira, 2 (dois) prêmios para Criadores em Início de Carreira e 1 (um) prêmio Hors Concours. As inscrições devem ser feitas até 5 de julho no site do Instituto Sergio Motta.
Para fazer o download do edital do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologiaclique aqui
O edital, que integra o Programa Brasil Arte Contemporânea do Ministério da Cultura, contará com o patrocínio da Petrobras. Tem o objetivo de relacionar e valorizar dois universos de referências culturais: de um lado, trabalhos artísticos e processos estéticos atuais e, de outro, os acervos, as tradições, as culturas e os sítios que estabelecem a memória do país.
Participarão do evento de lançamento nacional do edital Arte e Patrimônio, o presidente do Iphan, Luiz Fernando de Almeida, a gerente de patrocínios da Petrobras, Eliane Costa, o diretor do Paço Imperial, Lauro Cavalcanti, e o assessor da Secretaria Executiva do MinC, Afonso Luz.
No mesmo dia, às 14h, também no Paço Imperial (Praça XV de Novembro, 48 – Centro), será realizado um seminário que discutirá Arte como Patrimônio e Patrimônio como Arte. Participarão do seminário o artista Ricardo Basbaum e dirigentes e representantes de instituições: Carlos Trevi (Instituto Cultural Banco Real), Antonio Carlos Portela (MAM BA), Marcelo Araújo (Pinacoteca), Jussara Derenji (Museu da Universidade Federal do Pará) e Fábio Coutinho (Fundação Iberê Camargo).
A iniciativa conta também com o apoio da Associação Brasileira de Desenvolvedoras de
Jogos Eletrônicos – Abragames <http://www.abragames.org.br/> e do Festival
Internacional de Linguagem Eletrônica – File <http://www.file.org.br/>.
“O setor brasileiro de jogos eletrônicos vive um momento de expansão
internacional, mas principalmente como prestador de serviços. Um dos
principais objetivos do BR Games é possibilitar às empresas brasileiras a
chance de produzir jogos de autoria própria, um dos pontos-chaves para o
fortalecimento da indústria de conteúdo audiovisual, além de localizar novos
talentos”, explica seu coordenador-executivo, Bernardo Manfredini.
O concurso contempla dois públicos-alvo distintos com diferentes modalidades
de apoio financeiro:
• Pessoas físicas – serão selecionados 7 demos jogáveis desenvolvidos por
estudantes ou profissionais<http://olhardigital.uol.com.br/digital_news/noticia.php?id_conteudo=8155#>da
área. Os melhores projetos receberão uma verba de R$ 70 mil, cada. Os
escolhidos deverão constituir empresa ou firmar acordos de co-produção;
• Empresas – os 3 melhores demos receberão uma verba de R$ 140 mil. Desse
valor, 80% será viabilizado por investimento público e 20% por contrapartida
das empresas vencedoras, que para inscrever-se devem comprovar a publicação
de ao menos um jogo.
Para participar é necessário o envio de uma proposta. O modelo pode ser
encontrado AQUI <http://www.brgames2009.com.br/>. Ela será avaliada por uma
comissão integrada por profissionais do segmento de jogos de computador e
entretenimento digital. Em uma segunda etapa, 20 projetos serão selecionados
para uma defesa oral. Desses sairão os dez vencedores, que terão seis meses
para trabalhar no desenvolvimento final.
“Os autores dos projetos selecionados passarão por um workshop sobre
desenvolvimento de projetos de jogos eletrônicos, formatação, produção e
mercado internacional. Suas empresas passarão a integrar a vertical de games
do Brazil IT (antigo PSI-SW) e os jogos vencedores serão apresentados na
edição do ano que vem da Game Connection, evento paralelo à Games Developers
Conference, em São Francisco, nos Estados Unidos”, destaca o
coordenador-executivo do BR Games.
De acordo com Manfredini, a fase preparatória para o desenvolvimento final
do produto é muito
importante<http://olhardigital.uol.com.br/digital_news/noticia.php?id_conteudo=8155#>dentro
do BR Games. “Os contemplados terão a oportunidade de conhecer melhor
as demandas desse segmento e serão orientados por experientes profissionais
do setor. O objetivo final é o de capacitá-los e estruturá-los de maneira
que realmente possam posicionar-se de forma mais competitiva no mercado, não
só no Brasil, mas também no exterior”, conclui.
O Ministério da Cultura divulga o segundo edital de 2009 do *Programa de
Intercâmbio e Difusão Cultural,*que cobrirá as viagens a se realizarem
de julho de 2009 a abril de 2010, para as quais serão disponibilizadas,
no total, R$1,9 milhão, do Fundo Nacional da Cultura (FNC). O programa
se destina a artistas, técnicos e estudiosos da área cultural,
convidados a participar de eventos fora do seu local de residência, para
apresentar trabalho próprio, fazer residência artística ou curso de
capacitação de profissionais da cultura. O evento deve ser promovido por
instituição brasileira ou estrangeira, de reconhecido mérito, desde que
não seja apoiado ou realizado pelo Ministério da Cultura, ou por uma de
suas instituições vinculadas.
As inscrições variam de acordo com o mês em que se realizará a
viagem /(ver calendário abaixo)/. Para julho e agosto, seguem até as
23h59 do dia 31 de maio, devendo o interessado preencher o
cadastro*.* Em Brasília, os interessados que não tiverem acesso à
internet podem se encaminhar à sede do MinC na Esplanada dos
Ministérios, bloco B, 1º andar, Divisão de Atendimento ao
Proponente/SEFIC, onde será disponibilizado, das 8h às 18h de segunda a
sexta-feira (exceto feriados), computador para inscrição.
É possível anexar documentos comprobatórios do currículo, ou outros
tipos de material (artigos publicados, portifólio etc) que o candidato
julgar relevantes para a análise. Podem se inscrever pessoas físicas,
grupos ou entidades culturais privadas e sem finalidade lucrativa, cujas
candidaturas serão divididas em solicitações de grupo e solicitações
individuais, que concorrerão separadamente. Apenas no caso destas
últimas poderão ser apresentados pedidos com vistas a residência
artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura.
*Mudanças e critérios -* No tocante aos critérios para atribuição de
pontos, houve algumas modificações. No intuito de fortalecer a
disseminação das ações culturais no interior do país, além da
bonificação de 0,5 às candidaturas originárias de fora de Brasília e das
capitais estaduais, também dela se beneficiarão aquelas destinadas a
eventos a se realizarem fora das referidas localidades.
Em observância às políticas públicas do Governo Federal, também
receberão um bônus de 0,5 as encaminhadas por comunidades tradicionais,
incluindo: povos indígenas, quilombolas, ciganos, povos de terreiro,
irmandades de negros, agricultores tradicionais, pescadores artesanais,
caiçaras, faxinalenses, pantaneiros, quebradeiras de coco babaçu,
marisqueiras, caranguejeiras, ribeirinhos, agroextrativistas,
seringueiros, fundos de pasto, dentre outros grupos.
A bonificação de um ponto aquelas destinadas à participação em eventos a
ocorrerem na América do Sul ou na Comunidade dos Países de Língua
Portuguesa (CPLP) permanecerá.
Os critérios a serem considerados na avaliação serão os seguintes:
relevância do evento e da instituição promotora para a área cultural da
atividade desenvolvida; adequação do histórico de atuação do candidato
ao trabalho ou estudo proposto; relevância da atividade a ser
realizada/desenvolvida para a área cultural em que se insere; caráter
inovador ou experimental da atividade; contribuição para a difusão e a
valorização das expressões culturais brasileiras; intercâmbio e
apropriação de tecnologias e conhecimento e troca de experiência. Cada
item vale até 5 pontos, e a pontuação mínima para classificação é 16.
Data das viagens previstas e prazo para encaminhamento das solicitações:
Julho – até 31/5/2009
Agosto – até 31/5/2009
Setembro – até 30/6/2009
Outubro – até 31/7/2009
Novembro – até 31/8/2009
Dezembro – até 30/9/2009
Janeiro de 2010 – até 31/10/2009
Fevereiro de 2010 – até 3 0/11/2 0 0 9
Março de 2010 – até 20/12/2009
Abril de 2010 -até 20/12/2009
Convocatoria 2009-2010 para artistas latinoamericanos residentes en América Latina
Número de Residencias en el año: 4 (septiembre, noviembre 2009 y febrero, abril 2010)
Duración de cada Residencia: 1 mes
Ciudad, País: Cuba, La Habana
Fecha de vencimiento: 15 de junio del 2009.
Introducción
El Proyecto Batiscafo surge como una iniciativa promovida por artistas cubanos en 1997 con estudiantes y profesores del Instituto Superior de Arte. Patrocinado por las Fundaciones Hivos y Doen, de Holanda, Batiscafo forma parte de Triangle Arts Trust, red internacional de Programas de Residencias, con base en el Centro de Arte Gasworks en Londres, Inglaterra. Proyecto único de su tipo en Cuba, éste cuenta con la participación de 2 artistas cubanos y 2 latinoamericanos residentes en América Latina. El programa tiene como objetivo principal el intercambio cultural entre artistas de diferentes latitudes para estimular el diálogo como fuente de nuevas ideas y posibilidades de experimentación. Este proyecto privilegia, más que el resultado de la obra artística, el proceso de trabajo realizado durante la Residencia.
Procedimiento
Los artistas seleccionados son invitados a reunirse durante un mes en La Habana para trabajar en un proceso de creación, sea individual o en conjunto dentro de una dinámica grupal. Cada una de las Residencias culmina con una exposición, panel de discusión o taller abierto, donde se exhiben los resultados (obras terminadas o en su fase procesual). Los trabajos son comentados a través de reseñas críticas escritas por especialistas del arte invitados en el contexto de cada edición. El proceso de trabajo es documentado en el sitio web del Proyecto (www.batiscafo.org), así como los reportes y textos de artistas y críticos. Como culminación del programa anual se edita un catálogo que resume la documentación y testimonios de todos los participantes en sus 4 ediciones.
Apoyo ofrecido a los participantes latinoamericanos elegidos
1- Pago del pasaje, alojamiento y apoyo financiero (800 CUC, equivalente al dollar americano) para cada uno de los artistas invitados, destinado a la compra de materiales y gastos de vida.
2- Asistencia técnica y gestión de producción por parte del equipo de Batiscafo, siempre que se ajusten los proyectos a las condiciones materiales existentes dentro del contexto en cada ocasión.
3- Publicación del trabajo realizado durante el mes de Residencia en el sitio web del Proyecto así como en el catálogo final que resume el conjunto anual de Residencias.
Documentación a enviar
Cada candidato debe enviar por vía electrónica a la siguiente dirección batiscafoinfo@gmail.com un dossier que contenga :
1- Curriculum Vitae (3 páginas máximo) con nombre y apellidos del candidato, dirección postal, teléfono y correo electrónico.
2- 10 imágenes de su trabajo más reciente, señalando título, técnica y año de realización con una breve reseña crítica sobre su trabajo (máximo 1 página).
3- Una propuesta de proyecto a realizar en Cuba. Esta debe incluir una fundamentación teórica (máximo 2 páginas).
* No serán aceptados documentos que no se ajusten a estos requisitos.
A Bolsa Iberê Camargo é um programa de residência internacional, destinado a artistas brasileiros. A Bolsa proporciona aos selecionados uma imersão em sua produção e o aperfeiçoamento de suas habilidades, a partir da realização de um projeto em um importante centro de ensino internacional. O projeto constitui-se, atualmente, como um dos prêmios mais significativos da área.
A nona edição da Bolsa vai levar um artista para uma residência no Blanton Museum of Art / The University of Texas at Austin, nos Estados Unidos, e outro para o RIAA – Residencia Internacional de Artistas en Argentina. No ato de inscrição, os projetos já deverão ser pensados para a instituição escolhida.
Além disso, como nas últimas edições, serão selecionados dez artistas que receberão destaque na Revista Digital do site da Fundação Iberê Camargo e um artista que será escolhido para participar do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura, em Porto Alegre.
As inscrições estão abertas até o dia 10 de julho de 2009. Participe!
O Ministério da Cultura (MinC), por meio do Programa Mais Cultura, investirá R$ 13,5 milhões no semiárido brasileiro. A ação de Microprojetos Mais Cultura beneficiará especialmente jovens entre 17 e 29 anos, oriundos de áreas de vulnerabilidade social, que desenvolvem projetos culturais nas mais diversas linguagens. O projeto será executado em parceria da Fundação Nacional de Artes (Funarte), do Banco do Nordeste (BNB) e das secretarias de Cultura dos onze estados que integram a região do semiárido – Paraíba, Alagoas, Ceará, Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão, Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo.
O lançamento do Micropojetos Mais Cultura ocorrerá durante o Seminário Editais de Cultura, às 10h da próxima quinta-feira, dia 21, no auditório do Banco do Nordeste (BNB), bairro da Boa Vista (Av. Conde da Boa Vista, 800), no Recife. A partir do lançamento, o MinC publicará, em 30 dias e em parceria dos 11 governos estaduais, os editais de seleção de projetos. Serão selecionadas cerca de 1,2 mil iniciativas. Cada uma será premiada com até 30 salários míninos.
O objetivo da ação é promover a diversidade cultural por meio do fomento e incentivo aos artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais. Os prêmios serão concedidos a pessoas físicas e jurídicas sem fins lucrativos que desenvolvam projetos nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual e artes integradas. Os projetos deverão ser realizados e concluídos em um ano, a partir da data de assinatura do contrato entre os contemplados e o BNB.
Os candidatos pessoa física deverão residir nos municípios onde pretendem realizar seus projetos. No caso de pessoa jurídica, deverão comprovar a realização de atividades socioculturais e ter sua sede no município onde desenvolvem ou pretendem realizar seus projetos.
Participam da seleção dos microprojetos, além de representantes da sociedade civil, os Conselhos de Cultura e da Infância e Juventude dos municípios que possuem esses órgãos. Os projetos selecionados serão encaminhados para a seleção estadual, cujas comissões serão compostas por representantes das Secretarias de Cultura / Fundações estaduais, Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura e Fundação Nacional de Artes (Funarte).
O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) e o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) firmaram convênio para operacionalizar o Programa BNB de Cultura. A cerimônia de assinatura do convênio, no valor total de R$ 12 milhões, e de lançamento da edição 2010 do programa aconteceu no auditório da superintendência do BNB, em Recife (PE), com a presença do chefe do DENOR, Paulo Guimarães, representando o BNDES.
Em seguida, foi iniciada a programação do seminário, “Editais de Cultura”, promovido pelo MinC, em parceria com a Secretaria de Comunicação da Presidência da República (SECOM-PR) e o Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB), que segue até o dia 22, com a participação da chefe do Departamento de Cultura, Entretenimento e Turismo do BNDES, Luciane Gorgulho.
Em seu discurso, o chefe do DENOR, Paulo Guimarães, ressaltou que “essa parceria com o BNB tem o grande mérito de fazer com que o BNDES apoie uma iniciativa de sucesso, e que, ao mesmo tempo, supre a necessidade de maior capilaridade do Banco no patrocínio a projetos culturais do Nordeste”.
O convênio prevê o aporte de recursos para as edições 2010 e 2011, no valor de R$ 6 milhões a cada ano, sendo R$ 3 milhões provenientes de cada banco, o dobro do que foi liberado na edição 2009. Ao todo, deverão ser beneficiados pelo menos 225 projetos. O Programa BNB de Cultura é uma linha de patrocínio cultural direto do Banco do Nordeste, por seleção pública de projetos nas áreas de música, literatura, artes cênicas, artes visuais, audiovisual e artes integradas ou não específicas. O objetivo é apoiar a produção e difusão da Cultura do Nordeste, do norte de Minas Gerais e do Espírito Santo,
Desde que foi criado, em 2005, já patrocinou 873 projetos contemplando 437 municípios, no valor total de R$ 13,5 milhões. O edital completo e o formulário de inscrição da edição 2010 estão disponíveis no site www.bnb.gov.br.
Atuação em 2010 – O apoio ao Programa BNB de Cultura atende à diretriz adotada pelo BNDES de promover a descentralização territorial da oferta de bens culturais. A parceria BNB/BNDES contribuirá para a ampliação dessa possibilidade de concretização de ações pensadas pelos protagonistas da cultura, situados nos mais diversos municípios da área de atuação do BNB.
As duas instituições financeiras garantem que, no mínimo, 50% do total dos recursos (ou seja, pelo menos R$ 3 milhões) serão destinados para projetos cujas ações sejam realizadas em municípios com Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) abaixo da média do Nordeste (equivalente a 0,719) e/ou Índice de Exclusão Social (IES) acima da média do Nordeste (igual a 36,07).
Além disso, o edital assegura que pelo menos 25% do total dos recursos (isto é, no mínimo R$ 1,5 milhão) serão destinados a projetos cujas ações sejam realizadas em municípios incluídos no Programa Territórios da Cidadania, do Governo Federal.
Projeto Trajetórias 2009 convida os artistas a inscreverem suas propostas de exposição em artes visuais e participarem da programação das galerias da Fundação Joaquim Nabuco. O concurso é aberto a artistas plásticos e grupos de artistas brasileiros e estrangeiros, desde que não tenham realizado exposição (individual, em dupla ou coletiva) em quaisquer das galerias da FUNDAJ nos 2 (dois) anos anteriores ao prazo de inscrição desta edição. Os artistas cujos projetos forem selecionados receberão, cada um, prêmio no valor de R$2.500,00. Até oito propostas serão premiadas. Os detalhes sobre o concurso e as inscrições estão no regulamento, disponível no site da Fundação Joaquim Nabuco, www.fundaj.gov.br .
Comissão de Seleção: Luiz Guilherme Vergara, Ricardo Resende, Silvia Gonçalves Paes Barreto
inscrições de 26 de junho a 3 de julho de 2009
Fundação Joaquim Nabuco
Diretoria de Cultura – Coordenadoria de Artes Plásticas
Rua Henrique Dias 609, Derby, Recife – PE
CEP: 52.010.100
81-3073-6691 / 3073-6692 ou artes@fundaj.gov.br www.fundaj.gov.br
Segunda a sexta-feira, 9-12h e 14-18h
No Rio de Janeiro, envento terá a participação do artista Rodrigo Azeredo, em Arte na Areia.
Dia 04 de junho, às 20h, CAIXA Cultural RJ
A Caixa Econômica Federal anuncia na próxima quinta-feira, dia 04 de junho, o conteúdo de três editais para 2010: o de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA, o de Apoio ao Artesanato Brasileiro e o de Festivais de Teatro e Dança, num total de R$ 27,5 milhões em investimento cultural. A novidade este ano é que as cinco unidades da CAIXA Cultural, situadas em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador, participarão da solenidade de lançamento, marcada para as 20 horas, conectadas via satélite. Na ocasião, será lançado também o novo Manual do Produtor, em formato totalmente digital e único até hoje lançado por um centro cultural no país. No Rio de Janeiro, a cerimônia terá a participação do premiado artista Rodrigo de Azeredo, em ARTE na AREIA.
O Edital 2010 de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA vai destinar R$ 23 milhões para projetos nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeoinstalação, intervenção e novas tecnologias ou performances); artes cênicas (teatro, dança e performance de palco); música; cinema e outros. Além das modalidades espetáculos, exposições, exibições, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.
Já o Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro contemplará as várias etapas do processo produtivo, visando ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira. Em 2010, a CAIXA planeja investir no programa cerca de R$ 1 milhão.
Por fim, o Edital de Festivais de Teatro e Dança vai destinar R$ 3,5 milhões para eventos que deverão ocorrer entre janeiro e dezembro de 2010 em todo país.
Lançamento sincronizado e integrado
No dia 04 de junho, as unidades da CAIXA Cultural vão viver uma noite diferente. Integrados via satélite, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador realizarão uma única solenidade de lançamento dos três editais e do novo Manual do Produtor. Será uma única festa ocorrendo em cinco lugares distintos. Além do telão que fará a transmissão ao vivo do evento, o grupo Choro Positivo ajudará a interligar as festas. Um integrante do grupo estará localizado em uma cidade. Graças ao sinal do satélite, executarão juntos, mesmo estando em estados diferentes.
Além do Choro Positivo, igual para todas, cada praça receberá uma atração cultural diferente. Em Brasília, a noite será do balé acrobático do grupo Nós no Bambu. Em São Paulo, Loro Verz realizará Grafite em Tela. Já no Rio de Janeiro, Rodrigo de Azeredo encantará a platéia com sua Arte na Areia. Em Curitiba a Companhia Karagozwk apresentará seu Teatro de Sombras. E em Salvador, a Cia de Teatro de Bonecos Pigmaleão encenará o espetáculo “Seu Geraldo, Voz e Viola”.
O artista Rodrigo de Azeredo iniciou sua carreira muito cedo, aprendendo a desenhar mesmo antes de aprender a escrever. Aos 14 anos, foi morar na Argentina onde suas esculturas e desenhos receberam prêmios nas olimpíadas colegiais de Buenos Aires. Retornando ao Brasil em 2000, se dedicou aos desenhos, fazendo sua primeira exposição em 2004, na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre. A partir daí, passou a se dedicar a uma nova arte, que mistura areia, luz e som: a Arte na Areia, ou “Sand Art”, uma técnica inovadora e uma experiência audiovisual mágica.
Manual do produtor
A Caixa Econômica Federal lança, também no dia 04 de junho, o novo Manual do Produtor. Em versão totalmente digital, o guia eletrônico é uma inovação em atendimento às demandas da classe artística brasileira. Nenhum centro cultural do país possui uma versão tão moderna, explicativa, ilustrativa e, ao mesmo tempo, simples e acessível de um Manual do Produtor.
O guia eletrônico estará hospedado no site da CAIXA Cultural e poderá ser visualizado tanto na versão flash, quanto na versão mais simples em HTML. Pelo novo Manual do Produtor, os interessados poderão passear virtualmente pelos espaços das cinco unidades da CAIXA Cultural, baixar plantas atualizadas e ter uma boa noção das unidades antes de inscrever seus projetos. Galerias, teatros, fachadas, halls, tudo foi registrado em filmagens e mais de oito mil fotografias.
Esta iniciativa pioneira de um espaço cultural tem como objetivo democratizar o acesso dos espaços da CAIXA Cultural a todos os produtores do país interessados em inscrever um projeto.
Serviço
Lançamento dos editais de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA, de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança e do Manual do Produtor e apresentação do artista Rodrigo de Azeredo, em Arte na Areia, e do grupo Choro Positivo
Data: 04 de junho de 2009
Horário: 20h
Local: CAIXA Cultural RJ
Endereço: AV. Almirante Barroso, 25, Centro. Rio de Janeiro/RJ
Telefones: 21 2544 4080
Assessoria de Imprensa
Caixa Econômica Federal
CAIXA Cultural – Brasília/DF
Telefones: 21 78921433/82150900/96174772 www.caixa.gov.br/caixacultural
O edital 2009 do Fundo Estadual de Cultura (FEC) já está recebendo inscrições. O prazo para apresentação de projetos a serem beneficiados pela modalidade “Liberação de Recursos Não Reembolsáveis” é até 17 de julho. Já para o “Financiamento Reembolsável”, as inscrições podem ser feitas entre os dias 1º e 10 de cada mês, até a publicação do próximo edital, em 2010.
A quarta edição deste mecanismo de fomento da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais apresenta algumas mudanças que visam a aprimorar suas ações, como alteração na sua gestão financeira e a possibilidade de prefeituras apresentarem até dois projetos, sendo que um deve ter como objetivo a criação de arquivo público de natureza cultural.
O FEC é instrumento de apoio destinado a projetos que, tradicionalmente, encontram maiores dificuldades de captação de recursos no mercado. O seu objetivo é o de estimular o desenvolvimento cultural nas diversas regiões do Estado, com foco prioritário para o interior. Os projetos aprovados vão desde a edição e distribuição de livros, edição de DVDs, produção de CDs, à construção e reforma de cinemas e compra de equipamentos para estúdio musical e preservação e divulgação do patrimônio histórico e cultural.
Desde 2006, ano da criação do FEC, foram disponibilizados quase R$ 20 milhões (vinte milhões de reais) para a modalidade “Liberação de Recursos Não Reembolsáveis”, contemplando 250 projetos e 121 municípios. Neste ano, para esta modalidade, está sendo disponibilizado um montante de R$ 9 milhões (nove milhões de reais). “O FEC é, hoje, um importante mecanismo para o fortalecimento do princípio da descentralização de recursos, norteador das ações desta Secretaria. Prova disso são os mais de 80% dos projetos aprovados originados do interior do Estado. Esta quarta edição representa a consolidação deste instrumento, presente em todas as regiões mineiras”, diz o secretário de Estado de Cultura, Paulo Brant.
Quem pode se inscrever
Na modalidade “Liberação de Recursos Não Reembolsáveis”, podem se inscrever, exclusivamente, as entidades de direito público (prefeitura ou fundação de natureza cultural vinculada à prefeitura) ou pessoas jurídicas de direito privado sem fins lucrativos, com objetivo e atuação prioritariamente culturais, que apresentem projetos estritamente artísticos ou culturais.
Na categoria “Financiamento Reembolsável”, podem se inscrever as pessoas jurídicas de direito privado, com ou sem fins lucrativos, também com objetivo e atuação prioritariamente culturais, que apresentem projetos que visem à criação, à produção, à preservação, à divulgação de bens, às manifestações culturais no Estado e à realização de investimentos fixos e mistos, inclusive aquisição de equipamentos, relativos a projetos de comprovada viabilidade técnica, social, cultural, econômica e financeira, compatíveis com os objetivos do FEC.
As inscrições para a modalidade “Liberação de Recursos Não Reembolsáveis” devem ser feitas até 17 de julho, e para “Financiamento Reembolsável”, entre os dias 1º e 10 de cada mês, até a publicação do próximo edital. O projeto poderá ser enviado pelo correio ou entregue pessoalmente na Superintendência de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura (Avenida Assis Chateaubriand, 167, Floresta – CEP: 30150-100 – Belo Horizonte – MG). O edital está disponível no www.cultura.mg.gov.br
Nova fase
O Edital de 2009 inaugura uma nova fase do FEC, trazendo uma transformação expressiva em seus instrumentos legais e uma reestruturação em seu processo de gestão, fruto das experiências vivenciadas desde a sua criação. Dentre as alterações, destaca-se a ampliação do papel da Secretaria de Estado de Cultura, que passa a assumir a gestão financeira do FEC, na modalidade “Liberação de Recursos Não Reembolsáveis”. Essa mudança pretende gerar maior independência e controle do fluxo de recursos. Nesse contexto, o Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG) continuará a exercer o papel de agente financeiro apenas da modalidade de ‘Financiamento Reembolsável’.
Além disso, foi permitido às entidades de direito público apresentarem até dois projetos, sendo que um deve ter como objetivo a criação de arquivo público e valor de até R$ 15 mil (quinze mil reais). O objetivo desta iniciativa é estimular a valorização e a conservação do patrimônio histórico e cultural de cada município.
A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e o Ministério da Cultura (MinC) abrem as inscrições do edital para seleção de 300 “Pontos de Cultura” no Estado de São Paulo.
Os “Pontos de Cultura” contemplam iniciativas que envolvem a comunidade em atividades ligadas à arte, educação, cidadania e economia solidária. Os grupos são selecionados por meio de edital público e passam a receber recursos dos governos para potencializar seus trabalhos.
Serão investidos R$ 54 milhões no programa, sendo R$ 36 milhões do MinC e R$ 18 milhões da Secretaria, ao longo dos próximos três anos.
Podem participar do programa, por exemplo, associações, sindicatos, cooperativas, fundações privadas, escolas comunitárias ou associações de pais e mestres, sediados e com atuação comprovada na área cultural há pelo menos dois anos no Estado de São Paulo.
O Governo do Estado de São Paulo, de acordo com os recursos disponibilizados por meio do convênio firmado com o Ministério da Cultura, fará o repasse de R$ 180 mil, em três anos, às instituições que tiverem seus projetos selecionados no edital.
As inscrições para o concurso serão abertas em 24 de junho de 2009 e vão até 24 de agosto de 2009. O edital estará disponível no site: www.cultura.sp.gov.br.
Estarão presentes o presidente da Funarte/MinC, Sérgio Mamberti, e o secretário do MinC, Célio Turino, de Cidadania Cultural. O cantor e compositor Jorge Mautner fará uma breve apresentação do projeto Trilogia Maracatu Atômico- Movimento 01- Kausnaviau, premiado na última edição do edital de Interações Estéticas.
Prêmio e Bolsas
O primeiro edital a ser lançado é o Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2009, em parceria com a Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC), antiga SPPC. Nesta modalidade está previsto um investimento de R$ 2,30 milhões para apoiar 71 projetos de produções artísticas desenvolvidos dentro dos Pontos de Cultura conveniados com o ministério.
As propostas de atividades e produtos finais poderão ser apresentadas nas diversas linguagens artísticas, sem restrições de temáticas ou suportes, desde que integradas com as ações do Ponto de Cultura e do público participante. Podem se inscrever proponentes de todas as regiões do país.
A segunda iniciativa que será lançada é a Bolsa Funarte de Criação Literária voltada ao estímulo de projetos de criação e pesquisa de linguagens na área da Literatura, concedidas a trabalhos inéditos, com o objetivo de ampliar a produção e a difusão deste segmento artístico no país. Nesta seleção serão destinados recursos no valor de R$ 300 mil para a concessão de dez bolsas de apoio à produção literária, sendo duas para cada região do país.
O terceiro concurso é a Bolsa Funarte de Produção Crítica de Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet destinado ao fomento de atividades de reflexão sobre as manifestações artísticas contemporâneas realizadas no ambiente digital, com vistas a produção de estudos qualificados que venham a ampliar a compreensão e o debate no campo das artes. Para este edital está previsto um orçamento de R$ 150 mil a ser distribuído entre cinco projetos de produção de conteúdo crítico, um em cada região.
Ainda dentro da programação haverá um seminário sobre Interações Estéticas que irá reunir os participantes premiados no edital de 2008 para relatarem suas experiências com o projeto. O encontro será realizado na quarta-feira, dia 1º de julho, no mesmo local do lançamento dos editais.
http://www.cultura.gov.br/site/2009/07/01/lancamento-de-editais-da-funarte/
O Ministério da Cultura, por meio da Fundação Nacional de Artes,
lançou na noite dessa terça-feira, 30 de junho, três de seus editais
de incentivo e difusão cultural: Bolsa Funarte de Produção Crítica
sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet, Bolsa Funarte
de Criação Literária e Prêmio Interações Estéticas – Residências
Artísticas em Pontos de Cultura.
As iniciativas irão viabilizar 86 projetos para impulsionar a produção
e a difusão artística, a capacitação profissional, a reflexão teórica
e o debate de ideias. O Prêmio Interações Estéticas – desenvolvido em
conjunto com a Secretaria de Cidadania Cultural do MinC – investirá R$
2 milhões nas propostas vencedoras. Já as bolsas de Produção Crítica
sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet e de Criação
Literária distribuirão R$ 450 mil entre os selecionados.
Serão contemplados projetos de todas as regiões do país de forma a
valorizar a diversidade cultural brasileira e democratizar o acesso
dos profissionais aos meios de produção artística e intelectual,
colocando ao alcance do público trabalhos que nem sempre encontram
espaço na grande indústria do entretenimento. As inscrições para o
Prêmio e para as Bolsas encerram-se no dia 13 de agosto.
Solenidade de Lançamento
A cerimônia aconteceu no Complexo Cultural Funarte São Paulo com a
presença de produtores culturais, representantes da classe artística e
de Pontos de Cultura, além de dirigente do MinC. Compuseram a mesa de
abertura o presidente da Funarte, Sérgio Mamberti; o secretário de
Cidadania Cultural do MinC, Célio Turino; o subsecretário da
Identidade e da Diversidade Cultural do MinC, Ricardo Lima; o diretor
do Centro de Programas Integrados da Funarte, Tadeu Di Pietro; a
diretora executiva da Funarte, Myrian Lewin; e a atriz Esther Góes.
Sérgio Mamberti ressaltou a importância do diálogo que vem marcando
todos os níveis das ações que o Ministério da Cultura vem
implementando. “Diálogo que na verdade se traduz como diálogo da
diversidade. Diálogo como, por exemplo, no caso das Interações
Estéticas entre a linguagem considerada erudita, mais sofisticada, e a
linguagem que está no Ponto de Cultura do Acre, do Amazonas, de
Pernambuco, e nem por isso menos sofisticada. Quando a gente fala de
Interações Estéticas a gente está falando de contemporaneidade. Passa
justamente por esse diálogo profundo entre as linguagens, por essa
quebra de hierarquias”, esclareceu o presidente da Funarte/MinC.
Ele aproveitou a ocasião para prestar uma homenagem à bailarina e
coreógrafa alemã Pina Bausch, falecida nessa terça-feira: “…nos deixa
essa herança, essa marca viva, justamente neste dia que a gente está
aqui comemorando a segunda edição [do Prêmio Interações Estéticas].
Ela compreendeu que não havia fronteiras entre a dança e o teatro e as
artes visuais. E é este o trabalho que a gente está tentando
implementar dentro do Ministério e da Funarte: essa interação entre as
linguagens, essa visão realmente agregadora”. Mamberti concluiu seu
pronunciamento afirmando, em nome do ministro Juca Ferreira, o
compromisso e a satisfação de, cada vez mais, apoiar iniciativas
voltadas ao incentivo e à difusão cultural do país.
O secretário de Cidadania Cultural explicou que, nesta segunda edição,
o Prêmio Interações Estéticas foi aprimorado com relação ao primeiro
edital, no qual o proponente classificado poderia indicar empresa
produtora para representá-lo, desde que pessoa jurídica com fins
lucrativos. “Não podia indicar uma instituição sem fins lucrativos,
agora neste edital já pode. Então é uma abertura que a gente vai
fazendo”, enfatizou Célio Turino.
O lançamento nos próximos dias de um quarto edital, dessa vez também
em conjunto com a Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural,
foi anunciado pelo diretor do Centro de Programas Integrados da
Funarte, Tadeu Di Pietro. “Serão oferecidas cinco bolsas no valor de
R$ 30 mil, totalizando R$ 150 mil, uma para cada região do país”,
revelou. Por sua vez, o subsecretário Ricardo Lima destacou que é
muito importante a realização de parcerias entre orgãos do MinC e que
esse é o primeiro projeto concreto entre a Fundação e a Secretaria.
O evento foi encerrado com show do grupo Maracatu Estrela de Ouro de
Aliança, de Pernambuco - primeiro colocado da região Nordeste no
Prêmio Interações Estéticas de 2008 – que apresentou trecho do
trabalho musical resultante do projeto Trilogia Maracatu atômico -
Kaosnavial, realizado em parceria com o compositor Jorge Mautner, que
não pôde comparecer à cerimônia.
As atividades de lançamento dos editais prosseguem nesta quarta-feira,
dia 1º de julho, com o Seminário Interações Estéticas, que reúne
representantes dos Pontos de Cultura participantes da edição anterior
da premiação. O encontro objetiva debater o tema e apresentar os
resultados alcançados com os projetos contemplados no ano passado. Ao
final das discussões, o ator e diretor de teatro Zé Celso Martinez
Corrêa fará encenação especial de O Banquete, de Platão.
Confira os editais:
Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre Conteúdos Artísticos em Mídias
Digitais/Internet;
Bolsa Funarte de Criação Literária;
Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura.
Diálogo entre Pontos de Cultura
Um encontro sobre o Cultura Viva com artistas e representantes de
Pontos de Cultura antecedeu a solenidade de lançamento dos editais. Na
ocasião, o secretário Célio Turino afirmou que a experiência do Prêmio
Interações Estéticas possibilitou um ganho para o Programa: “A nova
rede reafirma o marco do Cultura Viva, que é o de estabelecer uma rede
orgânica, desburocratizada, em processo constante de articulação”.
A gerente da SCC/MinC, Juana Nunes, considerou que os Pontos de
Cultura já se consolidaram como uma iniciativa de participação social
da comunidade, dos trabalhadores culturais e de democratização das
políticas públicas. Como uma das coordenadoras da premiação, ela
explica que essa segunda edição é voltada para despertar a produção
artística. “O nosso objetivo foi justamente criar esse espaço de troca
de experiências artísticas, essa interação. Daí que vem o nome
Interações Estéticas. Objetiva acabar com qualquer hierarquia entre as
culturas populares e erudita.”
Dentre os vários representantes de Pontos de Cultura que deram
depoimentos, encontravam-se alguns dos contemplados pelo Prêmio
Interações Estéticas de 2008, como a bonequeira Ângela Maria
Escudeiro, que venceu com o projeto Cassimiro Coco do Ceará abraçando
o Rio do Sul, e Botelho, do Ponto de Cultura Galpão de Artes de
Marabá, com Rios de Encontro. O representante do Ponto de Cultura
Laboratório de Poéticas, de Diadema, falou da importância de ter sido
selecionado: “Tenho certeza que teríamos dificuldades se não fosse o
prêmio. Como foi positivo para nosso trabalho!”.
Leia, também, matéria relacionada na página do Programa Cultura Viva:
Interações Estéticas cria rede entre artistas e Pontos de Cultura.
Podem ser inscritas propostas que estabeleçam o diálogo entre as artes visuais contemporâneas e o patrimônio histórico e artístico nacional. O processo seletivo integra o Programa Brasil Arte Contemporânea e objetiva a ampliação do acesso às mais diversas formas de manifestações artísticas e ao patrimônio cultural brasileiro.
Os projetos deverão ser desenvolvidos entre os meses de setembro de 2009 e fevereiro de 2010. O formulário de inscrição online, o regulamento do edital e outras informações estão disponíveis na página eletrônica www.artepatrimonio.org.br.
CRONOGRAMA
Inscrições: de 15 de junho a 07 de agosto de 2009
Seleção dos projetos: 12 e 13 de agosto de 2009
Divulgação do resultado: 14 de agosto de 2009
Realização do SPA: 13 a 19 de setembro de 2009
Informações: (81) 3232.1510/1525/2858 | site www.recife.pe.gov.br
SPA DAS ARTES RECIFE’ 09
SPA das Artes Recife’09
PRÊMIO BOLSA DE INCENTIVO SPA DAS ARTES 2009
A Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife, por meio da Fundação de Cultura Cidade do Recife, abriu as inscrições de projetos para concorrerem ao VI Concurso de Artes Visuais do Recife ( Prêmio Bolsa de Incentivo SPA das Artes 2009) do SPA das Artes Recife’09. Confira o regulamento e o formulário de inscrição.
Olheiro da Arte vai premiar os finalistas com uma mostra coletiva no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro
Apresentar a produção de arte contemporânea no Brasil e revelar novostalentos é o desafio do projeto Olheiro da Arte, uma iniciativa do Centro Cultural da Justiça Eleitoral em parceria com a Fundação Padre Anchieta. Com curadoria de Fernando Cocchiarale – crítico de arte e professor de Filosofia da Arte da PUC-RJ -, o concurso abre inscrições gratuitas a partir da segunda-feira (13/7) para estudantes de arte de todo o país.
Podem participar tanto universitários como alunos de cursos livres nas categorias pintura, desenho, gravura, Ilustração, escultura, instalação, vídeo arte,fotografia, entre outras expressões artísticas, brasileiro ou estrangeiro que more no Brasil há mais de três anos. Não é necessário ter realizado exposição anterior.
A inscrição, de até três trabalhos, pode ser feita no site do projeto www.olheirodaarte.com.br até 27 de julho. No endereço também é possível conferir o regulamento e outras informações sobre o concurso. Nessa primeira fase, uma comissão formada por Fernando Cocchiarale e dois curadores convidados irá escolher 20 obras de arte. Elas ficarão disponíveis em galerias digitais no site do projeto para que internautas e críticos, além de apreciar a diversidade dos trabalhos, possam votar nas obras preferidas e ajudar a eleger os três melhores do mês, que serão apresentados no programa Metrópolis, da TV Cultura.
Assim, Olheiro da Arte vai repetir o mesmo processo seletivo mês a mês até dezembro. Ao final, as 18 obras escolhidas passam por uma nova triagem feita pelo curador oficial do projeto. Como prêmio, os finalistas participarão de uma mostra coletiva no Centro Cultural da Justiça Eleitoral, no Rio de Janeiro no primeiro trimestre de 2010.
O Ministério da Cultura e suas instituições vinculadas apoiam, por meio de editais de seleção pública, projetos e iniciativas culturais. Até o final deste mês de agosto estão abertas as inscrições para diversos processos seletivos. Confira os concursos e premiações, conforme o segmento cultural:
Artes Integradas
* Microprojetos Mais Cultura Minas Gerais – Tem como finalidade fomentar e incentivar artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais por meio de financiamento não reembolsável de microprojetos culturais na região do semiárido brasileiro. Inscrições até o dia 7.
* Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009 – A Funarte, em parceria com o Instituto Cultural Sérgio Magnani, viabiliza projetos de grupos, companhias, trupes e artistas independentes que busquem, em apresentações de rua, um novo significado para o espaço público. Inscrições até 7 de agosto.
* Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais /Internet – Cria condições materiais para que pesquisadores, teóricos, artistas e estudantes possam se dedicar à produção de conhecimento crítico sobre a atual arte brasileira e sua relação com as tecnologias digitais. Inscrições até 13 de agosto.
* Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural – Apoio financeiro para custeio de transporte para viagens em novembro. Inscrições até o dia 31.
Audiovisual
* DOCTV América Latina – Visa estimular e fortalecer o intercâmbio cultural e econômico entre os povos latino-americanos, implantar políticas públicas integradas de fomento à produção e teledifusão de documentários nos países da região e difundir a produção cultural desses países no mercado mundial. Inscrições até 7 de agosto.
* 2º Edital de Co-produção Brasil-Galícia – ANCINE – Concede apoio financeiro a um projeto de produção de obra cinematográfica independente de longa-metragem, no gênero ficção e/ou animação, cujas filmagens não tenham sido iniciadas. O projeto deve ser realizado conjuntamente por empresa produtora brasileira e empresa produtora galega, sendo possível a participação de um coprodutor de um terceiro país que não o Brasil ou a Espanha. Inscrições até 17 de agosto.
Diversidade Cultural
* Prêmio Cultural Loucos pela Diversidade – Edição Austregésilo Carrano – Voltado para destacar iniciativas que relacionam Cultura à Saúde Mental. Inscrições prorrogadas até 27 de agosto.
* Prêmio Culturas Populares 2009 – Mestra Dona Izabel – Premia a atuação exemplar de mestres e de grupos/comunidades praticantes de expressões da cultura popular brasileira em duas categorias: Mestres e Mestras dos Saberes e Fazeres; e Grupos e Comunidades Tradicionais. Inscrições até 28 de agosto.
Educação e Cidadania
* Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2009 – Oferece a artistas de diversos segmentos a possibilidade de desenvolver projetos integrados a ações de Pontos de Cultura de todo o país. Inscrições até o dia 13.
* Edital de Seleção para Pontos de Cultura do Estado de São Paulo – Concessão de apoio na forma de prêmio, por meio de repasse de recursos financeiros do Programa Mais Cultura – Pontos de Cultura, para projetos culturais que desenvolvam ações continuadas em pelo menos uma das áreas de Culturas Populares, Grupos Étnico-Culturais, Patrimônio Material, Audiovisual e Radiodifusão, Culturas Digitais, Gestão e Formação Cultural, Pensamento e Memória, Expressões Artísticas, e/ou Ações Transversais. Inscrição até 24 de agosto.
* Edital de Seleção para Pontos de Cultura de Curitiba – Apoio projetos de instituições da sociedade civil sem fins lucrativos, de caráter cultural ou com histórico de atividades culturais, cujo trabalho contribua para a inclusão social e a construção da cidadania. Inscrições até o dia 28.
* Bolsa Agente Escola Viva 2009 – Iniciativa para apoiar projetos pedagógicos que integrem Cultura e Educação e visem contribuir para um sistema de ensino com melhor qualidade. Inscrições até 28 de agosto.
Literatura
* Bolsa Funarte de Criação Literária – Objetiva fomentar a produção de textos literários inéditos nos gêneros lírico e narrativo. Serão contemplados 10 autores brasileiros, dois de cada região do país. Inscrições até 13 de agosto.
4a edição do Vivo arte.mov – Mostra competitiva – Inscrições e informações para o artista
Pioneiro no gênero no Brasil, o festival está em sua 4a edição. Além da atuação nacional, o Vivo arte.mov relaciona-se com outras mostras no mundo, estabelecendo conexão e interação da arte nas mídias móveis num âmbito internacional. Vencedores de edições anteriores tiveram a oportunidade de participar de festivais internacionais, dando visibilidade mundial aos seus trabalhos.
Vivo arte.mov
Praça Rui Barbosa 104, Belo Horizonte – MG
31-2535-3858 ou festival@artemov.net http://www.artemov.net/ Patrocínio: Vivo
Realização: Diphusa Mídia Digital e Arte
Produção: Malab Produções
Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.
GANHO PARA SELECIONADOS:
- Os realizadores das 10 obras finalistas serão convidados a participar da Mostra Competitiva em Belo Horizonte, entre os dias 12 e 15 de novembro de 2009. Se o proponente residir no Brasil e fora de Belo Horizonte/MG, as despesas de viagem e hospedagem serão garantidas pela organização do evento. Será oferecida apenas uma passagem e uma hospedagem por trabalho selecionado.
- Sete (7) trabalhos entre as obras finalistas selecionados pelo júri oficial, receberão o Prêmio especial de um aparelho celular, com capacidades multimídia. Será doado 01 (um) único aparelho celular por cada uma das obras selecionadas, independentemente da quantidade de autores e profissionais envolvidos com cada obra.
PREMIAÇÃO
- Uma comissão de especialistas – júri oficial – selecionará, dentre as 10 (dez) obras finalistas, as 03 (três) melhores (1º, 2º e 3º lugares). Os proponentes que inscreveram as obras vencedoras receberão os seguintes prêmios em dinheiro:
- Haverá ainda duas votações, sendo uma votação online, a ser realizada por qualquer pessoa no site do Festival, entre os dias 2 de outubro a 1º de novembro de 2009, e outra por meio de júri popular, a ser realizada por qualquer pessoa presente in-loco, através de cédulas de votação distribuídas durante as sessões no Festival. O vencedor indicado em cada categoria receberá como prêmio um aparelho celular, com capacidades multimídia.
GANHO PARA INSCRITOS: nenhum
CUSTOS OPERACIONAIS
INSCRIÇÃO:
- Para efetuar a inscrição, o interessado deve acessar a ficha online, preencher todos os campos obrigatórios e encaminhar os trabalhos por envio online ou por correio, com preferência pela primeira opção.
- Para envio online: serão aceitos arquivos com menos de 9Mb, resolução de tela mínima de 128 x 96 pixels e máxima de 720 x 480 pixels. Os arquivos podem ser gerados nos formatos 3GP, AVI, MPEG 4, Quicktime, Flash ou Java. A inscrição será feita no site do Festival, através do preenchimento e da aceitação eletrônica da ficha online.
- Para envio pelo correio: serão aceitos trabalhos enviados por meio de Sedex com Aviso de Recebimento (AR), nos formatos MiniDV NTSC ou CD/DVD data (arquivos 3GP, AVI, MPEG 4, Quicktime, Flash ou Java) ou DVD vídeo NTSC. O preenchimento da ficha de inscrição online é obrigatório também para o envio de material pelo correio, que deverá ser acompanhado da ficha e do respectivo número do protocolo eletrônico gerado no ato da inscrição. O candidato deverá imprimir, assinar e enviar esta ficha como comprovante de sua inscrição, juntamente com os materiais, para o seguinte endereço:
Mostra Competitiva Vivo arte.mov
Rua Cristina, 1213 – Santo Antonio
Belo Horizonte, Minas Gerais
CEP 30330-130
- Para formatos em JAVA: Poderão ser aceitos trabalhos interativos enviados por correio ou pelo modo online, que serão avaliados quanto à sua adequação tanto para exibição, quanto para uma eventual exposição.
- Todos os materiais relativos à inscrição efetuada, tais como fitas, CD’s, DVD’s ou fotos devem ser identificados com o número de protocolo eletrônico gerado no momento da inscrição
REGULAMENTO
Mostra Competitiva
1) O Vivo arte.mov é organizado pela Diphusa Mídia Digital e Arte através de curadores e produtores associados, com patrocínio da Vivo.
2) Podem inscrever-se obras audiovisuais brasileiras, com duração de 20 (vinte) segundos a 3 (três) minutos, concluídas no período de janeiro de 2008 a outubro de 2009 e realizadas em quaisquer tipos de mídia ou suporte na captação das imagens. Cada proponente poderá inscrever quantas obras forem de seu interesse, desde que as referidas obras sejam de sua própria autoria.
No caso de diálogos, falas ou textos na tela, deverão estar preferencialmente em português para que os vídeos possam ser exibidos sem necessidade de legendas. Caso contrário, é de responsabilidade do proponente a inclusão de legendas.
3) A relação dos trabalhos selecionados pela comissão de organização do festival será divulgada nos site www.vivo.com.br/artemov até o dia 02 de outubro de 2009. Os trabalhos participarão da Mostra Competitiva Vivo arte.mov, integrante do evento Vivo arte.mov – 4º Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, que acontecerá no período de 12 a 15 de novembro de 2008, na cidade de Belo Horizonte/MG. Dentre os trabalhos selecionados, serão eleitos pelo júri oficial do Festival até 10 (dez) finalistas, dentre os quais 7 (sete) trabalhos serão escolhidos para receber 01 (um) aparelho celular com recursos audiovisuais. Seus realizadores serão convidados ao evento – conforme especificado no item 6 abaixo – e irão concorrer aos prêmios em dinheiro previstos neste Regulamento.
4) Para efetuar a inscrição, o interessado deve acessar a ficha online, preencher todos os campos obrigatórios e encaminhar os trabalhos conforme orientação descrita no item 5 abaixo.
5) Pode-se optar pelo envio online ou por correio, com preferência pela primeira opção.
Para envio online: serão aceitos arquivos com menos de 9Mb, resolução de tela mínima de 128 x 96 pixels e máxima de 720 x 480 pixels. Os arquivos podem ser gerados nos formatos 3GP, AVI, MPEG 4, Quicktime, Flash ou Java. A inscrição será feita no site do Festival, através do preenchimento e da aceitação eletrônica da ficha online.
Para efeito de avaliação a comissão de seleção não se responsabiliza pelo uso de CODECs que não os mais conhecidos e utilizados. A utilização de códigos diferenciados pode comprometer a visualização da obra não sendo responsabilidade do Vivo arte.mov a solução de incompatibilidades técnicas decorrentes de codificações não usuais.
Para envio pelo correio: serão aceitos trabalhos enviados por meio de Sedex com Aviso de Recebimento (AR), nos formatos MiniDV NTSC ou CD/DVD data (arquivos 3GP, AVI, MPEG 4, Quicktime, Flash ou Java) ou DVD vídeo NTSC. O preenchimento da ficha de inscrição online é obrigatório também para o envio de material pelo correio, que deverá ser acompanhado da ficha e do respectivo número do protocolo eletrônico gerado no ato da inscrição. O candidato deverá imprimir, assinar e enviar esta ficha como comprovante de sua inscrição, juntamente com os materiais, para o seguinte endereço:
Para formatos em JAVA: Poderão ser aceitos trabalhos interativos enviados por correio ou pelo modo online, que serão avaliados quanto à sua adequação tanto para exibição, quanto para uma eventual exposição.
Todos os materiais relativos à inscrição efetuada, tais como fitas, CD’s, DVD’s ou fotos devem ser identificados com o número de protocolo eletrônico gerado no momento da inscrição.
Prazos/deadline:
Online: o envio dos arquivos pelo modo online deverá ser realizado até as 23:00 horas do dia 18 de setembro de 2009.
Correio: os trabalhos e a ficha de inscrição deverão ser postados até o dia 18 de setembro de 2009 para o seguinte endereço:
Mostra Competitiva Vivo arte.mov
Rua Cristina, 1213 – Santo Antonio
Belo Horizonte, Minas Gerais
CEP 30330-130
Tel/fax (31) 2535-3858
Não serão aceitos materiais e inscrições postadas após referida data. Os materiais enviados não serão devolvidos.
Estão previstas formas de acesso aos trabalhos selecionados através de dispositivos móveis, Internet (site da Vivo e no site do Festival) e redes abertas Bluetooth. Os trabalhos que não estiverem nos formatos devidos para esses circuitos serão convertidos pelo Festival Vivo arte.mov sem ônus para o realizador. Para fins de veiculação da mostra nos espaços do evento, os vídeos serão convertidos para DVD levando em consideração a resolução e os tamanhos de tela originais em que foram inscritos. Os realizadores selecionados que queiram enviar um formato com melhor resolução para as sessões de exibição devem entrar em contato com o festival após a divulgação dos selecionados, em 02 de outubro de 2009.
6) Finalistas e Premiação
Os realizadores das 10 obras finalistas serão convidados a participar da Mostra Competitiva Vivo arte.mov em Belo Horizonte, entre os dias 12 e 15 de novembro de 2009. Se o proponente residir no Brasil e fora de Belo Horizonte/MG, as despesas de viagem e hospedagem serão garantidas pela organização do evento. Será oferecida apenas uma passagem e uma hospedagem por trabalho selecionado.
Sete (7) trabalhos entre as obras finalistas selecionados pelo júri oficial, receberão o Prêmio especial de um aparelho celular, com capacidades multimídia. Será doado 01 (um) único aparelho celular por cada uma das obras selecionadas, independentemente da quantidade de autores e profissionais envolvidos com cada obra.
Premiação:
Uma comissão de especialistas – júri oficial – selecionará, dentre as 10 (dez) obras finalistas, as 03 (três) melhores (1º, 2º e 3º lugares). Os proponentes que inscreveram as obras vencedoras receberão os seguintes prêmios em dinheiro: * 1º Lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais) * 2º Lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais) * 3º Lugar: R$ 3.000,00 (três mil reais)
Haverá ainda duas votações, sendo uma votação online, a ser realizada por qualquer pessoa no site do Festival, entre os dias 2 de outubro a 1º de novembro de 2009, e outra por meio de júri popular, a ser realizada por qualquer pessoa presente in-loco, através de cédulas de votação distribuídas durante as sessões no Festival. O vencedor indicado em cada categoria receberá como prêmio um aparelho celular, com capacidades multimídia.
7) Dos valores dos prêmios mencionados acima poderá ser descontado 30% referente ao Imposto de Renda, conforme legislação brasileira.
Não recairão à Organização deste Edital e/ou à Vivo, na qualidade de patrocinadora do projeto, quaisquer responsabilidades pela repartição do valor recebido como prêmio, entre a pessoa que inscreveu uma obra vencedora e terceiros detentores de direitos sobre a mesma.
9) É de responsabilidade única, exclusiva e irrestrita do proponente que inscrever a obra audiovisual na Mostra Competitiva Vivo arte.mov, a observância e regularização de toda e qualquer questão relativa aos direitos autorais, conexos e de imagem envolvidos na obra inscrita, cabendo exclusivamente ao mesmo obter o devido consentimento para utilizar, veicular e disponibilizar – para os fins previstos nos itens 12 e 13 abaixo – a obra audiovisual contendo nome, imagem, obras e interpretações de terceiros, devendo respeitar integralmente a legislação vigente e arcando com o pagamento respectivo, se for o caso.
10) Os créditos completos, com a menção do nome de todos os envolvidos (outros autores/diretores, roteiristas/argumentistas, autor da trilha sonora, animadores, elenco, pessoas retratadas), deverão estar inseridos na própria obra audiovisual inscrita e/ou ser discriminados nos campos correspondentes da ficha de inscrição.
11) O proponente que inscrever uma obra audiovisual na Mostra Competitiva arte.mov exime, desde já, a Organização e a Vivo, na qualidade de patrocinadora do projeto, de quaisquer responsabilidades relativamente aos direitos autorais – patrimoniais e morais -, conexos e de imagem envolvidos na obra audiovisual inscrita.
12) Os proponentes das obras devem acessar o Termo de Autorização, preencher e assinar, autorizando, sem direito a remuneração, que as obras finalistas sejam disponibilizadas, por prazo indeterminado para sua visualização no site do Festival e pelo prazo de 1 (um) ano no site www.vivo.com.br, bem como seu oferecimento para download gratuito em aparelhos celulares de clientes da Vivo, obedecendo-se, nesse caso, as regras normais de uso da rede da operadora. Caberá exclusivamente à Organização e à Vivo, no entanto, decidir quais obras efetivamente serão disponibilizadas nas condições previstas neste item. Para efeito do Prêmio especial de um aparelho celular – destinado às 7 (sete) obras escolhidas pelo júri oficial dentre os 10 finalistas -, a assinatura de referido Termo de Autorização pelos proponentes é condição indispensável para a entrega dos aparelhos celulares e para recebimento das premiações.
13) Além da visualização e download, como citado no item 12 deste Regulamento, os proponentes autorizam que a organização do festival e seu patrocinador façam uso de trechos das obras inscritas desde que seja para exibição sem fins comerciais e pelo período de um ano. Bem como autorizam, por prazo indeterminado, a inclusão de seus trabalhos em mostras e exibições sem fins comercias, afim de divulgação do festival e das obras em si, por parte da organização do festival, assim como seu acesso a estudos e pesquisas acadêmicas.
14) Todos os que se inscreverem e forem selecionados para a Mostra Competitiva Vivo arte.mov, independentemente de figurarem entre os 10 (dez) finalistas, podem optar por disponibilizar seus trabalhos nos termos previstos no item anterior, desde que assinalem o respectivo item da ficha de inscrição e enviem, por correio, ao endereço mencionado no item 5 deste Regulamento, o respectivo Termo de Autorização, devidamente preenchido e assinado. A Organização e a Vivo decidirão quais obras efetivamente serão disponibilizadas.
15) A Mostra Competitiva Vivo arte.mov, bem como as mostras compostas pelos curadores do evento, a partir das obras selecionadas, poderão eventualmente figurar em festivais e outros eventos no Brasil ou no exterior, o que fica autorizado por todos os autores responsáveis pelos trabalhos inscritos. Além disso, também fica autorizada a exibição dos trabalhos inscritos em programas especiais ou jornalísticos de televisão.
16) Os casos omissos desse Regulamento serão decididos pela Organização do Festival.
17) O ato de inscrição implica na concordância automática do proponente com todas as disposições do presente Regulamento.
18) Para mais esclarecimentos, os interessados deverão entrar em contato com a organização da Mostra Competitiva arte.mov, pelo e-mail festival@artemov.net ou pelo telefone (31) 2535-3858.
É recomendável a leitura do conteúdo disponível no endereço www.bb.com.br/
patrocinios para melhor contextualização do Proponente com a atuação do Banco do
Brasil em patrocínios.
A Volvo desenvolve e patrocina projetos que estejam relacionados com os valores essenciais da marca: qualidade, segurança e respeito ao meio ambiente. Também são priorizadas iniciativas culturais e socioambientais que valorizem os talentos artísticos e ícones nacionais e paranaenses, bem como programas que beneficiem grupos de crianças e adolescentes, como forma de ressaltar o papel da cidadania corporativa.
Os patrocínios da Volvo são divididos em:
*institucionais: eventos, feiras, exposições e ações do segmento de transporte comercial com temas relacionados ao meio ambiente e segurança veicular são os focos de atuação da Volvo. A Volvo costuma atuar como o único – ou o principal patrocinador – com o objetivo de reforçar a imagem da sua marca junto a públicos
estratégicos, e atrair intensa repercussão na mídia por meio de seu envolvimento na ação. Por esse motivo, a Volvo evita patrocinar eventos que também são apoiados por seus concorrentes.
* Culturais por meio das Leis de Incentivo à Cultura (Lei Federal e Lei Municipal): nesse caso, a Volvo apóia projetos que contribuam para o desenvolvimento da sociedade fortalecendo valores, revelando tradições e crenças e estimulando o aprendizado e a convivência harmônica entre as pessoas, exercendo seu papel de empresa cidadã, sem esperar, assim, resultados comerciais específicos.
* Esportivos – por meio da Lei Federal de Incentivo ao Esporte: a Volvo somente apóia projetos
esportivos que já obtiveram prévia aprovação perante o Ministério do Esporte. De acordo com a política de Patrocínios do Grupo Volvo Mundial não é permitido o apoio a atletas individuais ou equipes. Somente eventos, torneios ou projetos que promovam ou estimulem o desenvolvimento do esporte no País serão apoiados.
A Volvo patrocina prioritariamente projetos culturais aprovados pelas Leis Federal e Municipal de Incentivo à Cultura, que dispõem, portanto, do prévio aval do Ministério da Cultura e da Fundação Cultural de Curitiba para seu
desenvolvimento. Para o patrocínio aos projetos esportivos, assim como no caso dos projetos culturais, os projetos esportivos devem ter sido previamente aprovados pelo Ministério do Esporte para sua execução.
A empresa não realiza a antecipação de recursos pelas Leis Rouanet e do Esporte durante o exercício fiscal. Desta forma, aguarda o final do ano para a definição de quais projetos serão beneficiados e receberão a captação.
CRONOGRAMA PATROCÍNIO:
Recebimento de propostas: até 16 de novembro de cada ano. As propostas devem ser enviadas para o e-mail: projetos@volvo.com, por meio da ficha de inscrição disponível neste site. Podem ser enviados também anexos opcionais sobre o projeto.
• Avaliação das propostas recebidas através de comitê interno para definição dos projetos a serem patrocinados: acontece de outubro a dezembro.
• Divulgação dos resultados da seleção: até 31 de dezembro, por meio de correspondência eletrônica.
• Execução dos projetos aprovados: durante o ano seguinte.
Segue abaixo transcrito, o site oficial da OSCIP – Amigos do Trem, e em anexo, o projeto executivo para implatação do Trem Turístico Regional Expresso Pai da Aviação, que visa gerar emprego, renda, inclução social, preservação do patrimônio público e o desenvolvimento do turismo na área de influência do projeto.
Caso, a empresa venha a se interessar pelo patrocínio no Projeto, as locomotivas, vagões de passageiros e automotrizes poderão ser pintadas com a logomarca do mesmo.
Leia o edital completo 
.. PRESENTE DE NATAL!!!
Fonte: Divisão de Imprensa e Comunicação Interna da Eletrobrás
INSCRIÇÕES AINDA ABERTAS!
por 
Não recairão à Organização deste Edital e/ou à Vivo, na qualidade de patrocinadora do projeto, quaisquer responsabilidades pela repartição do valor recebido como prêmio, entre a pessoa que inscreveu uma obra vencedora e terceiros detentores de direitos sobre a mesma.
